VIDÉOS
BRAFA Art Talk on Paul Delvaux by Camille Brasseur
The 2024 BRAFA Art Fair edition was all about surrealism. With the Paul Delvaux Foundation as guest of honour, the fair programme included an Art Talk given by Camille Brasseur, Director of the Foundation Paul Delvaux Museum, on Tuesday 30 January 2024.
Speaking about "Paul Delvaux (1897-1994). From Clear Dawn to the End of the Day", the lecture traced the development of Paul Delvaux's work throughout his early periods up to the emergence of his own style. It was an excellent opportunity to highlight the recurrence of themes dear to the artist and to establish links between the little-known early works and the masterpieces. The itinerary is an invitation to discover both the work and the man, since they are intrinsically linked.
Tune in and enjoy the registration of this BRAFA Art Talk, organised in partnership with the Paul Delvaux Foundation.
BRAFA Art Talk 2023 with Prof. Dr. Werner Adriaenssens on Art Nouveau
The 2 February 2023 BRAFA Art Talk was hosted by Prof Dr Werner Adriaenssens, Curator of 20th Century Collections, Museum Art & History, Brussels, who spoke about the King Baudouin Foundation's Art Nouveau collection. Art Nouveau is the first true Belgian style that reached its peak around 1900. It is associated with architecture and decorative arts. Its main representatives include Victor Horta, Paul Hankar, Henry van de Velde and Philippe Wolfers. In more than 20 years, the King Baudouin Foundation has built up an important collection of Belgian Art Nouveau masterpieces. Each artwork has a fascinating history that is explained in its historical context.
Talk given in French, English subtitles.
Registration by ZOOM Production.
BRAFA Art Talk 2023 with Benjamin Zurstrassen: on the birth of Art Nouveau
At the BRAFA Art Talk of 31 January 2023, Benjamin Zurstrassen, curator of the Horta Museum, analysed the reasons for the emergence of Art Nouveau. The unprecedented artistic and architectural form of expression in Brussels around 1893 was highlighted in terms of its identity, contradictions and difference from the Arts and Crafts movement in Britain. The birthdays and names of the major architectural styles often conceal nuances, secrets and explanations that raise the question of what Art Nouveau actually was, its manifestations and its protagonists.
Talk given in French, English subtitles.
Registration by ZOOM Production.
Restoring Van Eyck: challenges of the Ghent Altarpiece
A BRAFA Art Talk by Hélène Dubois, the Head of the Project of the Conservation of the Ghent Altarpiece, the Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA) Brussels. The lecture 'Restoring Van Eyck: challenges of the Ghent Altarpiece' was given at the Embassy of the Kingdom of Belgium in Moscow on November 12th, 2019.
The event was organized by the BRAFA Art Fair and the Embassy of the Kingdom of Belgium in Moscow in partnership with VISITFLANDERS.
The international BRAFA Art Fair offers many chances to discover artists, eras, artworks, famous art-world characters and to broaden our knowledge of art and the art market. Mark your calendar for the next BRAFA edition: Sunday, 26 January - Sunday, 2 February, 2020. www.brafa.art
On the cover: Mystic lamb, Saint Bavo’s Cathedral, Ghent © www.lukasweb.be — Art in Flanders vzw photo Dominique Provost
CHEFS-OEUVRE DE LA PLUS GRANDE COLLECTION PRIVÉE D’ŒUVRES DE RAPHAËL EN FRANCE
Par Mathieu Deldicque, Conservateur du patrimoine au musée Condé, Domaine de Chantilly.
Les célébrations du 500e anniversaire de la mort de Raphaël invitent à redécouvrir la plus grande collection française d’œuvres du maître, après celle du Louvre. Le musée Condé de Chantilly a la chance de posséder trois tableaux essentiels de l’artiste, ainsi que de nombreux dessins de sa main. Ils ont tous été acquis par le plus grand collectionneur français du XIXe siècle, Henri d’Orléans, duc d’Aumale.
Nous en savons désormais davantage sur les motivations de ce prince, vouant une profonde admiration pour l’artiste, sur ses voies d’approvisionnement, ses intermédiaires et la concurrence qui existait sur le marché de l’art de l’époque à ce sujet. Depuis leur acquisition, et alors qu’une exposition se prépare pour le printemps 2020, les trésors de Chantilly n’ont de cesse de révéler de nouveaux secrets.
Le duc d’Aumale ne pensait par exemple pas qu’un troisième tableau autographe de l’artiste se cachait dans ses collections : ce n’est pas dans les collections de M. Getty mais à Chantilly que l’original de la Madone de Lorette fut découvert dans les années 1970 ! Le récit de cette révélation se prolongera sur les découvertes récentes qui concernent les tableaux et dessins du maître à Chantilly.
Vidéo par Biapal
Conversation avec Robert Wilson
Robert Wilson est un dramaturge, artiste et collectionneur américain
Conversation animée par Christiane Struyven, Historienne de l'art et avocate honoraire
Lors de cette conversation, Robert Wilson partage ses expériences de théâtre et d’arts visuels. Né à Waco au Texas, Robert Wilson est un dramaturge, un artiste visuel de premier plan ainsi qu’un collectionneur. Ses représentations théâtrales inédites intègrent un large éventail d’expressions artistiques comme la danse, le mouvement, la lumière, la sculpture, la musique et le texte. Esthétiquement et émotionnellement très fortes, ses œuvres et ses productions ont été unanimement saluées par le public et les critiques.
Robert Wilson a créé dans le milieu des années 60 à New York le collectif ‘The Byrd Hoffman School of Byrds’ et a produit ses grandes pièces dont Deafman Glance (1970) et A Letter for Queen Victoria (1974-1975). Il a co-écrit avec Philip Glass l’opéra phare Einstein on the Beach (1976). Lors de cette conversation, Robert Wilson partagera ses expériences de théâtre et d’arts visuels. Ce talk a été présenté en partenariat avec BERNIER/ELIADES Gallery à Bruxelles.
Langue: ENG
Vidéo produite par Matthieu Wolmark, BIAPAL
Van Eyck. Une révolution optique
Par Till-Holger Borchert, Directeur des Musées de Bruges et Co-commissaire de l’exposition du même nom au Musée des Beaux-Arts de Gand
Langue de la conférence: ANG
Lors de cette conférence, Till-Holger Borchert relate les préparatifs et les recherches réalisés en vue de la plus grande exposition jamais consacrée à Jan Van Eyck. Seule une vingtaine d’œuvres du Maître flamand sont conservées de par le monde. Tout à fait exceptionnellement, la moitié d’entre elles ont fait le voyage jusqu’à Gand en 2020, pour l’exposition Van Eyck. Une Révolution optique prévue du 1 février au 30 avril 2020 au Musée des Beaux-Arts de Gand, mais qui fut hélas fermée prématurément suite à la pandémie du Covid-19.
L’exposition s’articulait autour des volets extérieurs restaurés de 'L’Adoration de l’Agneau mystique', le chef-d’œuvre incontestable de cette exposition qui a fait l’objet depuis 2012 d’une étude et d’une restauration en profondeur et d’autres œuvres de Van Eyck. Pour que la révolution optique de Van Eyck soit clairement perceptible, ses tableaux ont été installés à côté d’une centaine d'œuvres de ses contemporains les plus talentueux originaires d’Allemagne, d’Espagne, de France, et d’Italie.
Ce talk fut organisé en partenariat avec CODART, le réseau international des Conservateurs de Musée de peinture flamande et hollandaise dont Till-Holger Borchert est membre depuis 2001.
Vidéo produite par Biapal.
Image:
Jan et Hubert van Eyck, L'Adoration de l'Agneau Mystique, 1432, Cathédrale Saint- Bavon, Gand © www.lukasweb.be - Art in Flanders vzw.
Keith Haring
Par Darren Pih et Alberta Sessa, Commissaires de la rétrospective de Keith Haring à BOZAR (06/12/19 → 19/04/2020). Darren Pih est Commissaire à la Tate Liverpool et Alberta Sessa est Curatorial Project Coordinator à BOZAR.
Langue de la conférence: ANG
A l’occasion de la grande rétrospective organisée par la Tate Liverpool et présentée par BOZAR, Darren Pih et Alberta Sessa nous exposeront le travail de l’artiste américain légendaire et activiste Keith Haring (1958-1990). L’artiste manifesta une présence unique dans la scène artistique New Yorkaise des années 80. Il a eu une production très abondante : dessins et peintures de très grands formats, vidéos, collages, affiches, fresques… Il s’est investi dans divers combats : drogue, sida, apartheid et course aux armes nucléaires. Keith Haring était convaincu que l’art était destiné à tous. Pour lui, les rues et les métros de New York constituaient des espaces légitimes pour montrer de l’art. En octobre 1986, il fut invité à peindre une section du Mur de Berlin. Le résultat est une chaîne ininterrompue de ses personnages si caractéristiques aux couleurs du drapeau allemand. Véritable manifeste politique, cette fresque fut pour lui l’occasion de ‘détruire psychologiquement le mur en le peignant’.
Vidéo produite par Matthieu Wolmark de Biapal.
