25 JANUARY 1 FEBRUARY 2026

BRUSSELS EXPO | HEYSEL

ACTUALITÉS EXPOSANTS


26/04/2025

Gilden's Art Gallery unveils 'Muses'

London, latest exhibition dedicated to 'Muses' in all their artistic forms, 26 April - 5 July

Opening on Saturday 26th April in the Hampstead Gallery at 12pm. Digital catalogue available soon.

Picture: Sasha Wiederhold (1904-1962), Untitled [Figurine], circa 1946
Signed Pencil, Chalk and India Ink on Wove Paper 
33.2 x 20.4 cm. / 13 x 8 in.

Other highlights from the forthcoming exhibition:
 

Marc Chagall (1887-1985)
Orpheus,  1969
Original Hand Signed and Numbered Lithograph in Colours
on Arches Wove Paper
48 x 59 cm. / 18.9 x 23 in. 
 

Pablo Piccasso (1881-1973)
Aubade, with a Woman in an Armchair, 1959
Original Hand Signed and Inscribed Linocut in Colours
on Arches Wove Paper 
62 x 75 cm. / 24.4 x 29.5 in.


www.gildensarts.com
 

23/04/2025

MARUANI MERCIER: Pam Glick, Romantic Comedy

Brussels, Avenue Louise 430, Romantic Comedy by Pam Glick, 23 April - 24 May

MARUANI MERCIER is delighted to present Romantic Comedy, the exhibition of new paintings by Pam Glick, opening on April 23 at our Brussels gallery. This is the artist’s first solo exhibition with the gallery and her first in Belgium. Constructed in vibrant blocks of carefully selected hues of pink, orange, green, and blue, the paintings in Romantic Comedy are resolutely celebratory, projecting a sense of joy and unimpeded rhythm. Quilt-like, the paintings evoke accumulations of flashes of human experience and echo the orthogonal patterns of the New York streets. Addressing the legacy of Modernism and the history of abstract painting, Glick embraces the free momentum of the hand and body in the undulating lines, locating the authentic and immediate expression of being in the world...

About the artist: Glick's paintings respond to landscapes which she describes as “the perfect blend of physical and spiritual.” Her work emerges through improvisation and free association, capturing a deep yet surprising connection to nature. Born in Albany, Georgia, in 1956, Glick studied Painting at Rhode Island School of Design in 1980 and earned her MFA from the University of Buffalo in 2019. In 1995, Glick moved to Vermont, focusing on collage and works on paper, and later had an artist residency in Budapest in 2019. Her work is part of several collections, including the Buffalo AKG Art Museum, The Broad, and Deutsche Bank.

Picture: Pam Glick, Marry Me, 2024
oil and acrylic on canvas
182 x 182 cm, 71 x 71 in


Pam Glick, Bird Man, 2024
oil and acrylic on canvas
152 x 152 cm, 59 x 59 in


 

23/04/2025

COLNAGHI - Official opening of the venue in Brussels

Opening Party of the New Gallery in Brussels on Wednesday 23rd April 2025, 5pm - 9pm
STUDIO exhibition until the 30th of May 2025 by appointment

The new gallery space, 30 rue Jacques Jordaens, will be inaugurated on the 23rd of April 2025 with an exhibition titled “STUDIO”, a playful exploration spotlighting both artists at work in their studios and the study conducted by Colnaghi during its important artistic rediscoveries. To mark the occasion, Colnaghi will unveil an important recent rediscovery made by the gallery, the Triumph of Minerva by Jacob Jordaens, the 17th-century Flemish master and namesake of the gallery’s new address.

The work, rediscovered by Colnaghi after decades of absence from public view, is widely recognised to be an important study for a large, now lost composition by Jordaens. A series of nine photographs by Douglas Duncan of Pablo Picasso at work in his studio will complement the “STUDIO” theme, giving an intimate perspective into the artist’s creative practice. 
 
The gallery on Rue Jacques Jordaens will operate by appointment, offering Colnaghi’s excellent selection of Old Master paintings, drawings, and invaluable Antiquities.

Picture: Colnaghi's new gallery space in Brussels on Rue Jacques Jordaens
Philippe Henricot (left), Director of Colnaghi Belgium, and Jorge Coll (right), CEO of Colnaghi.

www.colnaghi.com 





 

23/04/2025

Claes Contemporary & Modern Gallery: artistes peintres congolais du début des années 70 à nos jours

Brussels, Kitoko, oeuvres de Moke, Chéri Samba, Bandoma et Vitshois, 23 Avril - 24 Mai 2025

Pour la première fois, la galerie Claes Contemporary & Modern ouvre ses portes sur une exposition unifiant des artistes peintres congolais du début des années 70 à nos jours. À l’aube de l’Indépendance, alors que des académies d’art fleurissent dans tout le pays, des jeunes artistes tentent de se frayer une carrière artistique en dehors des codes et des traditions picturales. En 1978, l’exposition collective « Art Partout » à l’académie des Beaux-Arts de Kinshasa, regroupant « académiciens » et « autodidactes », révèle au grand public de nombreux artistes se proclamant « artistes populaires ». Narrateurs de la vie urbaine et soucieux de la mémoire collective, leur peinture réinvente le style de leurs précurseurs de l’atelier du Hangar avec une peinture figurative s’inspirant d’événements quotidiens, politiques et sociaux, dans laquelle toute la population se reconnaît...

Légende: Chéri Samba, "Quel avenir pour notre art?", 1997, Acrylique sur toile, 100 x 81 cm

Gallery
Rue de l'Abbaye 14 / BE-1050 Brussels
t. +32 (0)2 414 19 29 I contact@didierclaes.com | www.didierclaes.art

23/04/2025

Objects With Narratives presents a solo show by Jojo Corvaia & a group show

Brussels, Place du Grand Sablon 40, Opening on 23rd of April

SOLO SHOW - JOJO CORVAIA - TEMPS & MATIERE
Jojo Corväiá offers a body of work where materials are not only shaped, but inhabited by absence, by the quiet force of being. The artist captures the delicate dance between silence and movement, between presence and the traces it leaves in time. His sculptures do not hide; yet they whisper, unfolding slowly, like a quiet conversation between form and memory. Each piece bears the marks of its creation; textures that hold the weight of touch, edges fading into shadow, surfaces that seem to breathe. There is an intimacy in this rawness, a language of fractures, of forms settling softly into space. Like a murmur in the wind, this work exists in the space in-between, anchored and ephemeral, where silence is never still, and the unseen vibrates just beneath the surface.

GROUP SHOW - SAVOIR MATIERE - ‘Knowing Material’
SAVOIR MATIÈRE celebrates the exceptional craftsmanship and expertise of seven French artists, each renowned for their deep connection to a specific material. In this unique group show, the artists explore the relationship between material, process, and artistry, elevating everyday substances into objects of transcendent beauty and meaning. From the delicate manipulation of stone to the precision of metalwork, and from the transformative use of aluminium to the tactile qualities of textiles, each artist’s work reveals a singular mastery over their chosen medium. Through refined techniques, innovative processes, and an unwavering commitment to excellence, SAVOIR MATIÈRE invites the viewer to witness the alchemy of creation where material becomes art, and art becomes an embodiment of skill, tradition, and passion. 

Artists: Cedric Breisacher, Frédéric Saulou, William Guillon, Elissa Lacoste, Kiko Lopéz, Tom Jablin

www.objectswithnarratives.com

19/04/2025

De Brock: Fourth solo show with Jason Martin, Folk Law

Knokke, Zeedijk 758, 19 April - 29 May

De Brock is pleased to present its fourth solo exhibition with Jason Martin. Martin channels a minimal approach to painting through an expansive yet controlled use of colour, brush and medium. Martin interrogates the fundamentals of painting, veering from epic and luscious compositions of swirling forms to pared-down and muted abstractions in precisely blended tones. Martin’s sensual, three dimensional paintings bow to Abstract Expressionism with their obvious focus on process and intensely expressive gestures.

Martin (b. 1970, Jersey, UK) lives and works in London and Comporta.

Picture: Jason Martin, Poles Apart, 2024, oil on aluminium, 147 x 78 x 8 cm
 

16/04/2025

Galerie Christophe Gaillard presents a Group show

Bruxelles, Tangible / Intangible, 17 Avril - 28 Juin 2025

Cette exposition collective explore la frontière subtile entre le monde matériel et immatériel, invitant le spectateur à réfléchir sur ce qui suscite notre désir de toucher une œuvre, ainsi que sur la possibilité de rendre visible et sensible ce qui nous échappe.

Artistes:
Éric Baudart (FR, 1972) / Nancy Brook Brody (US, 1962-2023) / Pier Paolo Calzolari (IT, 1943) / Edith Dekyndt (BE, 1960) / Hélène Delprat (FR, 1957) / Marina Gadonneix (FR, 1977) / Kendell Geers (ZA, 1968) / Cate Giordano (US, 1986) / Dave Hardy (US, 1969) / Thibault Hazelzet (FR, 1975) / Rachel de Joode (NL, 1979) / Michel Journiac (FR, 1935-1995) / Isabelle Le Minh (FR, 1965) / Michelle Lopez (US, 1970) / Anita Molinero (FR, 1953) / Georges Noël (FR, 1924-2010) / Léo Orta (FR, 1993) / Daniel Pommereulle (FR, 1937-2003) / SMITH (FR, 1985) / Pablo Tomek (FR, 1988) / William Tucker (GB/US, 1935) / Letha Wilson (US, 1976)

Au seuil de l’exposition, le regard appelle la main. Les visiteurs sont accueillis par une myriade de couleurs éclatantes et de textures qui incitent immédiatement au toucher. Mais attention ! Ces œuvres jouent avec nos perceptions et avec l’illusion que peut procurer la matière. Ainsi Daniel Pommereulle, Éric Baudart, Letha Wilson ou encore Dave Hardy manipulent les matériaux et les formes pour nous surprendre et réveiller nos sens.
Caption: Edith Dekyndt, Winter Drums 11, 2017. Tissu, résine, cadre en bois. Fabric, resin, wooden frame. 50 x 40 cm. 19 3/4 x 15 3/4 inches. Courtesy of the artist & Galerie Greta Meert. © Edith Dekyndt, Adagp, Paris, 2025.
 
Daniel Pommereulle,Objet de prémonition, 1974-1975. Pot de peinture, lames de couteaux, manches de couteaux, scalpels, feuille de plomb froissée, peinture. Paint jar, knife blades, knife handles, scalpels, crumpled lead sheet, paint. 55 x 40 x 50 cm. 21 5/8 x 15 3/4 x 19 3/4 inches. Courtesy of the artist & Galerie Christophe Gaillard. © Daniel Pommereulle, Adagp, Paris, 2025. Photo : Rebecca Fanuele.

BRUSSELS
Quai du commerce 50 Handelskaai, 1000 Brussels
Phone : +32 474 851 640
brussels@galerie-gaillard.com I www.galeriegaillard.com

EN CE MOMENT / CURRENTLY I PARIS
Frontspace : A History of America
Brian MAGUIRE
-> 19.04.2025
EN CE MOMENT / CURRENTLY I PARIS
Mainspace : Le futur est un arbre
Gianfranco BARUCHELLO
-> 19.04.2025

PARIS
5 rue Chapon, 75003 Paris
Phone : +33 (0)1 42 78 49 16
contact@galerie-gaillard.com

LA RÉSIDENCE I LE TREMBLAY
Château du Tremblay, 61230 Orgères
Sur rendez-vous / By appointment


 




 

12/04/2025

MARUANI MERCIER: inaugural show of South African artist Kate Gottgens

Knokke Kustlaan 90, Darkening Dusk by Kate Gottgens, April 12 – May 25, 2025
 
MARUANI MERCIER is proud to present Darkening Dusk, the inaugural solo exhibition of South African artist Kate Gottgens. Recognized for her haunting, dreamlike compositions, Gottgens crafts works that exist in a state of liminality—never fixed, always in flux, and at times elusive. Just as the fading light of dusk blurs the boundaries of day and night, her paintings evoke a sense of transition, where familiarity dissolves into something more fluid, open-ended, and mysterious.

Gottgens builds her work from a variety of sourced imagery— anonymous snapshots found at flea markets, family vacation photos, or fragments retrieved from the vast digital archive of the internet. Stripped of their original contexts, these images become the raw material for a process of reconstruction and transformation. This gives rise to landscapes that feel both intimate and unplaceable, imbued with an unsettling, cinematic tension. A feminist undercurrent runs through the works in Darkening Dusk, with Gottgens increasingly centering enigmatic female figures. 

Her paintings do not offer clear narratives but instead invite viewers to respond instinctively, as if recalling a dream just beyond their reach. Suspended between the past and present, beauty and disquiet, her work lingers in the spaces where certainty fades and something more enigmatic takes hold. Darkening Dusk invites viewers to enter a world where reality and memory, nature and self, are never fully defined.

Caption: Kate Gottgens, Summoned by the tides, 2025 oil on canvas, 150 x 110 cm

Gallery Brussels 
Drawing in Space
George Rickey
till 12 April 2025
www.maruanimercier.com

12/04/2025

Galerie Alexis Pentcheff: Hervé Di Rosa

Marseille, Escale à la Reine Jeanne, Hervé di Rosa, 12 avril - 31 mai 
 
Sur le chemin de l’exposition Un air de famille, qui lui est consacrée à Marseille par le Mucem, Hervé Di Rosa fait une escale dans la calanque de Malmousque, au Pavillon de la Reine Jeanne. La galerie expose ainsi un ensemble de travaux de l’artiste, oeuvres récentes ou pièces issues de son vaste projet Autour du Monde, caractéristique de sa démarche artistique. Tableaux, sculptures, oeuvres sur papier, céramiques... Di Rosa maitrise un vaste répertoire technique qu'il soumet à son iconographie fabuleuse, à sa galerie de personnages hauts en couleurs. 
 





Sous-marine joyeuse

www.galeriepentcheff.fr

 

11/04/2025

Galerie Jean-François Cazeau dévoile 'La Figuration dans tous ses états'

Paris, La Figuration dans tous ses états, du 11 avril au 2 juin

Durant des siècles, les représentations picturales et sculpturales ont fasciné l’humanité. Néanmoins, au début du XXe siècle, avec l’arrivée de l’abstraction et la libération de la peinture de toute contrainte de figuration, la peinture figurative devient un terme difficile. L’art moderne et l’art abstrait deviennent synonymes à cette époque. La figuration, est-elle devenue un vestige, un survivant d’un autre monde? Sa persistance au sein des mouvements d’avant-garde montre que l’abstraction n’est pas la seule voie prise par les artistes pour renouveler le langage plastique. La Figuration dans tous ses états fait suite et pendant à l’exposition L’Abstraction dans tous ses états tenue par la galerie en 2018, une manière de montrer au public l’autre voie de la modernité plastique. L’exposition La Figuration dans tous ses états offre une vue panoramique des mouvements figuratifs de la modernité, à partir de l’impressionnisme, post-impressionnisme et l’École de Pont-Aven jusqu’à l’après-guerre...

Rue Anastrase 8
75003 Paris
www.galeriejfcazeau.com

10/04/2025

Bernier/Eliades Gallery - Rallou Panagiotou, Hard Shoulder

Brussels, Rallou Panagiotou, Hard Shoulder, April 10 - July 5, 2025

The Bernier/Eliades Gallery is pleased to present "Hard Shoulder", a solo exhibition by Rallou Panagiotou, the artist’s first solo show in Brussels and her third with the Bernier/Eliades Gallery. The exhibition consists of a suite of new sculptures conceived like characters of a static absurdist theater play. All elements that appear in the works - partial bodies, objects, and places - become equal agents of open narrative possibilities. Each sculpture appears as a composite topology with a materiality synthetic and natural alike. Each examines the relations of objects, environment and the body in moments of leisure and reverie. Marble bas-reliefs, printed or industrially coated surfaces, and copies of architectural features morph together into fragmented mise en scènes....

The snake, whose body interacts with space like the lightwaves on obstacles, appears in the works through the mythological element of Medusa as well as via waveform elements throughout the exhibition; the S-shape of a chaise-longue where a pile of broken glass found on the shore reflects light, metal water hoses shape a Medusa’s raft, a line of blood streams from a cut on a leg.

Rallou Panagiotou lives in Glasgow and Athens. 
 
Caption: Rallou Panagiotou, Double entendre (sfrenato & lingotto), 2023 | Marble, aluminium and Lancia car paint | 76 x 49 x 5,5 cm | Photo credits: Sebastiano Pellion di Persano

Gallery
Rue du Châtelain 46 / BE-1050 Brussels
t. +32 (0)2 640 55 04 I brussels@bernier-eliades.com I www.bernier-eliades.com
 

08/04/2025

Francis Maere Fine Arts - Discover the 2025 Collection

Ghent, till 4 May 2025
 
Francis Maere Fine Arts is delighted to invite you to explore our exceptional 2025 collection, featuring an outstanding selection of works by celebrated artists. This year, we present masterpieces by Emile Claus and Léon Spilliaert, alongside iconic works by Paul Delvaux, Fernando Botero, and Medardo Rosso. A special highlight of our exhibition is the dedicated salon honoring Karel Dierickx, offering an intimate perspective on his remarkable oeuvre. Additionally, we showcase a beautiful Dotremont, a rare Evenepoel, and a quintessential De Saedeleer, complemented by an important work by Pol Bury. Our collection also includes exceptional pieces by Frits Van den Berghe, James Ensor, Malfait, and Gustave De Smet, among many others.

 

07/04/2025

Stern Pissarro Gallery - Exploring the tradition of painting in the Pissarro family

In this video, David Stern discusses the Pissarro family and takes a deep dive into the tradition of painting that has persisted across five generations, beginning with Camille Pissarro. Stern Pissarro Gallery, which holds the strongest collection of Pissarro works worldwide, was established in 1964 and is co-owned by David Stern and Lélia Pissarro, the great-granddaughter of Camille Pissarro. The gallery lends extensively to international museums and institutions and has become a center of research and expertise on the work of Camille Pissarro’s descendants.
For more information visit our website or contact us at stern@pissarro.com.
 

Gallery
66 St James's Street / London SW1A 1NE / United Kingdom
+44 (0)20 7629 6662 I stern@pissarro.com I www.pissarro.art
 

05/04/2025

QG Gallery unveils the group show Language & Art

Knokke, Zeedijk 720, Language & Art, 5 April - 29 June 2025
 
QG Gallery is thrilled to present LANGUAGE & ART, an exhibition showcasing artists who have explored the interplay between language and visual art. Featuring works spanning from the 1950s to the present, the exhibition will be on view from April 5 to June 29. With works by: Art & Language, John Baldesarri, Robert Barry, James Lee Byars, Nicolas Chardon, Claire Fontaine, Hamish Fulton, Frank Gerritz, Bernd Lohaus, Marcel Marien, Shirin Neshat, Raymond Pettibon, Jack Pierson, Gustavo Riego, Betty Tompkins, Rirkrit Tiravanija, David Tremlett, Lawrence Weiner, Leon Wuidar.

Brussels, Rue Saint-Georges 13, French Touch, till April 13, 2025
A showcase of works by some of the most influential French artists of the 20th and 21st centuries with a focus on minimal and conceptual works. The exhibition will run . With works by: Daniel Buren, Cécile Bart, Nicolas Chardon, Nathalie Du Pasquier, Bernard Frize, Bernard Joubert, Quentin Lefranc, Vera Molnar, François Morellet, Jean-Pierre Raynaud, François Ristori, Bernar Venet, Claude Viallat

www.qg-gallery.com

05/04/2025

Axel Vervoordt unveils new works by Kimsooja

Terrace Gallery Kanaal @ Wijnegem, Meta-Painting by Kimsooja, April 5 - June 7, 2025

Axel Vervoordt Gallery is pleased to announce Meta-Painting, Kimsooja’s sixth solo exhibition at the gallery. A visionary artist exploring migration, memory, and materiality, Kimsooja redefines painting through immersive installations. Meta-Painting transforms raw linen and Bottari fabric bundles into a meditation on creation, while Thread Routes II links weaving, architecture, and human movement. Blurring boundaries between disciplines, her work unveils the poetic interplay of textile, space, and labor, offering a profound reflection on transformation. 

AXEL VERVOORDT GALLERY
Kanaal
Stokerijstraat 19
2110 Wijnegem
t. +32 3 355 33 00 - info@axelvervoordtgallery.com
 
Opening hours: Friday 2 p.m. - 5 p.m. & Saturday 11 a.m. - 6 p.m.

www.axel-vervoordt.com

 

03/04/2025

Galerie La Patinoire Royale Bach sparkles with the Enchanted Forest by Joana Vasconcelos

Ne manquez pas les dernières semaines de La Forêt Enchantée de Joana Vasconcelos. Rejoignez-nous avant sa fermeture le 12 avril. Plus de 8 000 visiteurs se sont immergés dans l'installation. On dirait un mirage sylvestre. Dans la nef de La Patinoire Royale Bach, de petites lumières brillent comme le long des branches et des troncs robustes d'une clairière pleine d'arbres magiques. Flottant dans l'air, elles tendent vers le sol comme si elles aspiraient à des racines. Dans la splendeur multicolore de ce labyrinthe à mille détours, de petites cibles en crochet ressemblent aux cernes d'une forêt seussienne. La magie de cette alchimie élémentaire est à la fois désorientante et envoûtante. Le tissu devient écorce; les paillettes et les volants deviennent feuilles; le plafond se transforme en canopée. Le catalogue de l'exposition, avec un texte d'Eve Hill-Agnus, est disponible pour 10 € à la galerie.

Jeanne Susplugas, Ordinary Madness jusqu'au 30 Avril 2025
Dans un monde où la quête de bien-être tendrait vers l’addiction, l’artiste nous présente Ordinary Madness, une pharmacopée composée de formules chimiques: endorphine, sérotonine, éthanol et autres drogues sous la formes de dessins, céramiques et sculptures.



Galerie La Patinoire Royale Bach
15 rue Veydt - 1060 Brussels
T+32 2 533 03 90 - contact@prvbgallery.com
www.prvbgallery.com
 

03/04/2025

Maison Rapin dévoile une rétrospective de Robert Goossens

Maison Rapin, galerie dédiée aux Arts décoratifs du XXe siècle et contemporain a le plaisir de dévoiler une exposition exceptionnelle consacrée à Robert Goossens (1927-2016), artiste, designer, maitre d’art, représenté par la galerie depuis une quinzaine d’années et ami intime de son fondateur Philippe Rapin seul ayant droit et expert de l’œuvre.

Cette rétrospective inédite, qui se tiendra du 3 avril au 31 mai 2025 au 7 quai de Conti dans le 6e arrondissement parisien, présentera plus d’une vingtaine de pièces iconiques, lustres, miroirs, et objets d’art, une sélection de « bijoux d’intérieur » uniques et historiques, réalisés de son vivant et de la main de l’artiste. Une exposition qui couvre les années 1970 – 1990, de la période Chanel jusqu’à sa collaboration avec Yves Saint Laurent et Loulou de la Falaise. Un hommage à l’œuvre magistrale de cet artiste emblématique qui émerge durant la seconde moitié du XXème siècle et qui reste encore aujourd’hui d’une modernité intemporelle.




03/04/2025

Galerie Taménaga: Exposition collective Into the Woods

Exposition collective: Yuichiro Sato - Pierre Roy-Camille - Enrico Tealdi - Youn Hye Sung - Paris, du 3 au 26 avril 2025

«La forêt est un état d’âme, elle a ses pensées, ses songes, ses murmures. C’est un être mystérieux qui a une âme comme l’homme, et qui souffre comme lui.» Les Contemplations de Victor Hugo, publié en 1856
 
Sous le titre Into the woods / Dans les bois, la Galerie Taménaga est heureuse de dévoiler une exposition collective réunissant 4 artistes contemporains aux racines et sensibilités diverses : le Japonais Yuichiro Sato, le Français Pierre Roy-Camille, l’Italien Enrico Tealdi et la  Coréenne Youn Hye Sung. À travers leur peinture, chacun explore à sa manière, la thématique intemporelle de la forêt. Cet espace végétal, tantôt foisonnant et dense, tantôt dépouillé et minimal, demeure l’un des derniers refuges où l’empreinte humaine est encore limitée; la nature y régnant en maîtresse incontestée.

Plus que la forêt elle-même, les artistes peignent la lumière. Celle qui se faufile, qui éclaire et transforme; de l’ombre profonde des sous-bois aux cimes baignées de lumière, du reflet d’une goutte d’eau longeant les sillons de l’écorce à la réverbération du soleil sur les nervures de feuilles. La forêt devient ce champ de forces invisibles où le jeu entre lumière et obscurité façonne notre perception.

De sa forêt finlandaise, Yuichiro Sato en capte l’anatomie des bouleaux et autres sapins. Par son dessin à la mine de plomb...
Face à cette exactitude, Pierre Roy-Camille, lui, inscrit le paysage dans une mémoire stratifiée. La forêt y est jungle...
Chez Enrico Tealdi, la forêt se dissout en une atmosphère brumeuse, tel un voile flottant...
Enfin, l’oeuvre de Youn Hye Sung se veut une exploration picturale où seule la lumière subsiste comme principe fondateur...

Pour plus d'informations, téléchargez le communiqué de presse.
18 Avenue Matignon
FR-75008 Paris
t. +33 (0)1 42 66 61 94
galerie@tamenaga.fr | www.tamenaga.com

01/04/2025

Dei Bardi Art - Focus on Veneto-Saracenic candlestick

This rare candlestick exemplify exquisite craftsmanship, featuring a bell-shaped base with a flared foot adorned with intricate engraved patterns. The candlesticks bear European coats of arms. Similar candlesticks with blank shields can be found in the Rijksmuseum and the British Museum, indicating a widespread demand for such items in Europe. Merchants likely commissioned these pieces for the open market, allowing buyers to personalize them with their own heraldic symbols. 

The candlesticks reflect the technical innovations of Islamic metalworkers, particularly their advanced use of sand-casting for vessels and three-dimensional forms, a method that predated its widespread adoption in Europe by several centuries.The engraved arabesques, thread-like scrolls, acanthus leaves, and palmettes provide a striking contrast to the coats of arms. 

This combination of Eastern and European influences defines a category of artworks known as Veneto-Saracenic. This term refers to a group of metal vessels produced between the 14th and 16th centuries that blend Middle Eastern craftsmanship with European stylistic features.

These objects are now understood to have been produced in the Near East -particularly Egypt and Syria- specifically for Western clients. These candlesticks serve as rare examples of how Venetian upper bourgeoisie and nobility embraced Orientalist influences during the late Renaissance. They also testify to this fascination and cross-cultural exchange, offering a glimpse into the rich artistic dialogue between East and West.

Veneto-Saracenic candlestick
Engraved bronze
15th century
12.5 x 6.2 cm

Gallery at Sablon area
Rue Watteeu 12 / BE-1000 Brussels
www.deibardiart.com 

29/03/2025

Gallery Sofie Van de Velde: Solo show Kees Goudzwaard & Group show Words are very Unnecessary

Antwerp, Nieuw Zuid, Kees Goudzwaard, An Optismist's View & Group Show, Words are very Unnecessary, 29 March - 4 May 2025
 
Kees Goudzwaard (b. 1958 in Utrecht, NL) currently resides in Antwerp (BE) and works in Reusel (NL). At first glance, Goudzwaard's artworks appear to be minimalist color studies composed of rectangular pieces of paper and tape. However, upon closer examination, these works reveal themselves as meticulously crafted trompe-l’oeil paintings. He begins by constructing a model, arranging sheets of paper, transparent acetates, and tape on a colored surface. He often spends a considerable amount of time refining the composition before creating the painted illusion at full scale. Goudzwaard seamlessly merges artistic traditions spanning three centuries, combining the playful precision of 17th-century Dutch still-life painting with the abstract art movements of pre- and post-war Europe and America (Ben Luke, 2009)...

Read more by donwloading the press text.
Caption: Kees Goudzwaard, Documented, 2025, Oil on canvas, 100 x 75 cm

Kees Goudzwaard, Collage, 1992, Oil and ink on canvas, 150 x 200 cm
 
Gallery Sofie Van de Velde is also proud to present Words are very Unnecessary, a group exhibition that brings together artists whose practices navigate the space between presence and absence. With reduced forms, quiet materials, and restrained gestures, these works challenge the need for explanation or excess. Artists: Bernd Lohaus, Charlotte Possenenske, Christopher Colm Morrin, Guy Mees, Ilse D'Hollander, Johanna von Monkiewitsch, Leon Vranken, Michael Johansson, Perry Roberts, Roger Raveel, Sara Sizer, Willy De Sauter.
 
 
 
Gallery
Nieuw Zuid - Léon Stynenstraat 21 / BE-2000 Antwerp
m. +32 (0)470 04 88 83 I info@sofievandevelde.be | www.sofievandevelde.be

27/03/2025

rodolphe janssen accueille les nouvelles œuvres de Thomas Lerooy et Alice Tippit

Bruxelles Rue de Livourne 35, Twists and Turns by Thomas Lerooy, 27 Mars - 10 Mai 2025

Surprising shifts, curves, and frequent changes of direction. The road through the mountains is full of twists and turns. Pour sa sixième exposition personnelle chez rodolphe janssen, Thomas Lerooy présente une nouvelle série de petites et grandes peintures, sur panneau et sur toile, aux côtés de sculptures uniques en bronze et en pierre. Avec Twists and Turns, Lerooy continue à développer un oeuvre qui recontextualise et démystifie les lexiques d’images. Ses sculptures dévoilent des visages en bronze écrasés entre des blocs de pierre massifs. Elles évoquent une tension entre mouvement et immobilité, entre liberté et oppression. Ces oeuvres suggèrent
une allégorie de la société qui, à la fois façonne et, écrase l’individu. 

L’oeuvre de Lerooy continue à naviguer entre les opposés : les sculptures et peintures évoluent entre lourdeur et légèreté, dissimulation et révélation, grotesque et intimité, classicisme et distorsion, observer et être vu. Twists and Turns est un exercice de perception différente, une reformulation de ce que nous croyons connaître. 

A propos de l’artiste : (BORN) 1981 IN ROESELARE, BELGIUM (BASED) BRUSSELS, BELGIUM
Thomas Lerooy a acquis une reconnaissance internationale à travers plusieurs expositions personnelles ces dernières années, notamment dans des institutions telles que TANK Shanghai (2024), les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (2019), le Musée Dhondt-Dhaenens à Deurle (2017) et le Petit Palais à Paris (2015). Son travail fait partie de collections publiques de renom, dont le Centre Pompidou à Paris, la Province de Flandre-Occidentale, la Belfius Art Collection à Bruxelles ainsi que les villes de Bruxelles, Puurs et Knokke, où il a réalisé une
installation monumentale permanente.

Légende: Thomas Lerooy. Flying high, 2025. Oil on canvas, 150 x 130 cm / 59 x 51 1/8 in

Bruxelles, Rue de Livourne 32, Figs by Alice Tippit, 27 Mars - 10 Mai 2025
 
Alice Tippit. Flights, 2024. Oil on canvas, 45.7 x 38.1 cm / 18 x 15 in

Alice Tippit (USA, 1975) is a Chicago-based artist whose work fluctuates between the figurative and abstract realms. As she combines hard-edged style with a restrained color palette, the artist calls for a visual language based on bold graphic depictions to propose a subtle inquiry on everyday objects and their relation to humans, and bodies. Through multiple associations, Alice Tipitt compounds potential readings, that unfold in a myriad of interpretations, resulting in a hovering ambiguity that encourages the viewer to question forms and symbolics. Alice Tippit (b. 1975, lives and works in Chicago, IL USA) has had solo exhibitions at Nicelle Beauchene Gallery, New York, NY USA; PATRON Gallery, Chicago, IL USA; KRETS, Malmö, Sweden; Kimmerich, Berlin, Germany; and many more. Group exhibitions were held at Contemporary Art Center, Cincinnati, OH, USA; Kemper Museum of Contemporary ArtKansas City, MO, USA; Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL, USA; Linn Luhn gallery, Düsseldorf, Germany; and many more.

www.rodolphejanssen.com

21/03/2025

Galerie Nathalie Obadia: Victoria Palacios, premier solo show

Bruxelles Rue Charles Decoster 8, Des signes, des scènes de Victoria Palacios - 21 Mars - 17 Mai 2025

La Galerie Nathalie Obadia est heureuse de présenter la première exposition personnelle de Victoria Palacios à Bruxelles, Des signes, des scènes. Née en 1992 à Rennes, l'artiste française vit et travaille à Bruxelles depuis plusieurs années, où elle a obtenu son diplôme en option performance et peinture à l'École de Recherche Graphique (ERG) en 2019. À travers une pratique pluridisciplinaire mêlant peinture, musique et performance, Victoria Palacios plonge les visiteurs dans un univers théâtral aux récits multiples, mêlant le sublime à l’inquiétant. L'exposition dévoile des peintures inédites, des objets et autres créations récentes, dans lesquelles des figures fascinantes prennent vie. Chaque oeuvre semble suspendue entre l'extase d'une célébration à son apogée et la morosité d'un spectacle qui touche à sa fin.

Des clowns, des cygnes, des veuves voilées et des figures fantomatiques, accueillent en parade les visiteurs au sein de l’exposition. Les objets représentés s’animent également : ils dansent, comme cette cornemuse (biniou) ou ce lampadaire aux courbes sinueuses, qui invite les spectateurs à l’accompagner. Et progressivement, le visiteur réalise qu’il assiste au spectacle de sa propre vie : une existence faite de fétiches, d’improvisations, de rires, de blessures et de deuils, de rencontres et d’harmonies, aussi impromptus qu’organisés.

Pour toute information complémentaire, veuillez contacter Valérie Wille - valerie@nathalieobadia.com / + 32 (0)2 648 14 05
WWW.NATHALIEOBADIA .COM

Photo: Courtesy of the artist and the Galerie Nathalie Obadia Paris / Brussels. Credit Photo: © Ben Van Den Berghe / We Document Art

Paris Cloître Saint-Merri
Roger-Edgar Gillet
Gillet et compagnie
8 February - 26 April 2025

Paris Saint-Honoré
Sarkis
22 March - 3 May 2025


 

19/03/2025

Galerie AB présente 'Dessins de 1880 à nos jours'

Paris, Dessins de 1880 à nos jours, du 19 mars au 19 avril
 
Pour le MOIS DU DESSIN à Paris, Agnès Aittouares a ouvert dans son nouveau lieu au cœur de Saint-Germain-les-Prés une exposition de dessins de grands artistes du XIXe siècle à nos jours. Regarder un dessin, c'est pénétrer au cœur de l'intimité de l'artiste. Véritable architecture de l'œuvre créatrice, les dessins étaient à l'origine le plus souvent gardés dans l'atelier. Dès le début du XXe siècle, l'art moderne, en privilégiant les matières et les techniques, en a fait un art à part entière. Le long de ce parcours chronologique, le visiteur/euse découvrira la sensibilité de ces artistes qui, par le dessin, nous révèlent un geste créatif, touchant les courants majeurs de l'art moderne, comme l'impressionnisme de Paul Signac, l'intimisme de Pierre Bonnard et d'Édouard Vuillard, le cubisme de Georges Valmier et Leopold Survage, le surréalisme de Joan Miro, l'abstraction lyrique de Hans Hartung, l'expressionnisme abstrait de Sam Francis, l'anamorphisme de Sam Szafran et bien d’autres…

Galerie AB - Agnès Aittouares
5 rue Jacques Callot- Paris VI
Mail : galerieab@gmail.com
Tel. : +33 1 45 23 41 16 / Mobile : +33 6 14 42 96 83
www.galerie-ab.com
 

14/03/2025

Meessen accueille Rinko Kawauchi pour sa 3e exposition

Rinko Kawauchi, M/E, 14 March - 26 April 2025
 
Meessen est ravi d'accueillir Rinko Kawauchi pour sa troisième exposition personnelle à la galerie. Dans M/E, Rinko Kawauchi explore les liens profonds entre l’individu, la Terre et l’univers, tissant ensemble des thèmes autour des paysages naturels, de la famille et de l’existence. Le titre M/E, signifiant à la fois “Mother Earth” (Terre Mère) et “me” (moi), reflète cette relation complexe et intime. Ses photographies, empreintes de sérénité, naviguent entre perspectives micro et macro, révélant l’égalité et l’interconnexion de toutes choses dans le grand cycle de la vie. Pour Kawauchi, photographier est un acte profondément physique : s’éloigner pour mieux percevoir, absorber pour mieux comprendre. Ce mouvement, entre distance et proximité, est au cœur de son travail. 

Meessen
Abdijstraat 2A Rue de l'Abbaye, 1000 Brussels
Thu-Sat: 11AM - 6PM
t. +32 2 644 34 54
www.meessen.be

 

12/03/2025

DIE GALERIE presents Max Ackermann I Pioneer of abstraction

Frankfurt am Main - March 12 – May 28, 2025
With the exhibition Max Ackermann – Pioneer of Abstraction, DIE GALERIE celebrates the life and work of a German pioneer of non-objective painting 50 years after his death. Born in Berlin in 1887 and active primarily in Stuttgart and at Lake Constance, Max Ackermann (1887–1975) ranks among the absolute pioneers of German and international abstraction and deserves to be mentioned alongside celebrated contemporaries such as Willi Baumeister and Wassily Kandinsky. Always eager to experiment and keen to try out new techniques and styles, the artist's work is characterized by an impressive and consistent degree of diversity. “I master all styles”, the artist confidently claimed in the 1960s.

Comprising around 70 works, DIE GALERIE explores the vast range of this artistic genius, from extremely dynamic compositions often inspired by music, to large-scale color fields in varying shades of blue exuding a sense of calm and harmony. Painted between 1930 and the mid-1970s, the pieces in this exhibition work together like a perfectly orchestrated symphony of loud and soft tones, captivating the viewer's attention.

Read more & download the press release.

09/03/2025

De Brock - Third solo exhibition with Helmut Dorner

Knokke, Helmut Dorner, 9 March - 16 April
 
De Brock is pleased to present its third solo exhibition with Helmut Dorner. Featuring a new suite of acrylic paintings on canvas or wood panel, this exhibition is the latest demonstration of Dorner’s prominence as an abstract painter, a movement of which he has been a significant proponent since the mid-1980s. Having originally studied under Gerhard Richter at the Kunstakademie Düsseldorf between 1976 and 1982, Dorner quickly established himself as a eminent voice in post-modern European abstraction, solidified with the artists inclusion in the ninth edition of the prestigious documenta quinquennial (Germany, 1992) curated by Jan Hoet. While his early paintings were marked by dark tones; a tendency towards geometricism; and a sculptural surface built-up by thickly applied impasto oil on hand-cut wooden supports, these recent acrylic works are rendered in a softer palette of pastel shades and almost approach representation in their resolute abstraction.

Since 1989 Dorner has been Professor of Painting at Staatliche Akademie der Bildenden Künste (Karlsruhe, Germany). Important institutional solo exhibitions include Kunstmuseum Winterthur (Switzerland, 2006), Josef Albers Museum (Germany, 2006), Saarland Museum (Germany, 2006), Carré d'Art, Musée d'art contemporain de Nîmes (France, 1991) and Kunsthalle Bern (Switzerland, 1990). Dorner's work resides in the public collections of Centre Pompidou (Paris), Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (Ghent), Centro Cultural Arte Contemporaneo (Mexico City), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) and more.
 
Helmut Dorner, Chrisantheme, 2024, acrylic on canvas, 186 x 146 cm

Zeedijk 758
Knokke, Belgium
debrockgallery.com



 

07/03/2025

Ingert exhibits Georges Koskas. Works on paper from Jean Cherqui Collection

Georges Koskas. Oeuvres sur papier de la collection Jean Cherqui. 7 mars — 18 avril 2025

Georges Koskas (1926–2013) est un peintre inclassable, qui toute sa vie a même travaillé à l’être, se moquant des classifications et se dissociant des écoles pour ne suivre que sa voie la plus personnelle, faite d’explorations, de revirements et de pas de côté. Tenant, plus qu’à toute autre chose, à son indépendance et à sa liberté, il a de nombreuses fois changé de style et d’orientation, ce qui a sans doute joué sur une certaine frilosité de la critique à son égard, décontenancée par ces ruptures de continuité qui empêchent toute catégorisation claire. Il n’en reste pas moins que son œuvre constitue l’une des propositions les plus audacieuses et harmonieuses de l’abstraction géométrique française. À peine arrivé à Paris après son départ de Tunisie, Georges Koskas se forme dans l’atelier d’André Lhote puis dans celui de Fernand Léger. Cette formation rigoureuse le rend particulièrement sensible à la question de la composition, qui restera un enjeu central de sa peinture.

Un souci de la composition qu’il place d’emblée, au-delà de la seule harmonie des formes et des espaces, sur un plan ontologique, voire, selon le mot de l’écrivain Mustapha Chelbi, « cosmique ». Ce qui se manifeste en lui à ce moment-là, c’est en effet ce qu’il nomme un « besoin de comprendre les liaisons profondes liant êtres, objets, nature, dépassant les apparences d’un figuratif narratif ». Revendiquant la primauté de la sensibilité et de l’inspiration, Koskas a tracé sa voie en toute liberté, choisissant toujours la direction vers laquelle le portait sa joie et son inclination. Son œuvre peut se lire comme un questionnement des éléments premiers qui constituent le monde et des relations qui les lient, qui tiennent à la fois d’un mystère cosmique et de l’évidence d’une présence dans la lumière. Les réponses qu’il propose forment un univers singulier et poétique, d’un minimalisme aussi humble que radical, « où la fantaisie peut faire monter dans l’air léger le plus profond de l’être. »

Ingert
46 rue Madame, 75006 Paris, France
ingert.fr

06/03/2025

Nosbaum Reding presents Abel Auer

Luxembourg, Abel Auer, Concerning the Spirit, 6 March 2025 - 3 May 2025
 
Le titre de l’exposition Concerning the Spirit (« Du spirituel ») est la réduction du titre du livre précurseur « Du spirituel dans l’art » de Kandinsky, sans oublier qu’à l’époque le spirituel était généralement compris comme capacité intellectuelle et non pas comme intériorité. D’où vient l’image ? L’abstrait, l’imaginaire, ne seraient-ils que des fragments de la mimésis ? Depuis que l’invention de l’abstraction est attribuée à Hilma af Klint, beaucoup de nouvelles pistes sur la lecture de la genèse de la peinture abstraite sont devenues possibles. Est-ce que le peintre moderne serait-il éventuellement un personnage mystique, un chamane de la couleur ? Peut-être la peinture contemporaine commence déjà avec William Blake, un artiste qui construit tout simplement son univers individuel, créateur d’un monde bidimensionnel...

Dans cette promenade à travers l’histoire de l’art, le spectateur se retrouve dans un paysage et y rencontre des ruines classiques – ou est-ce une œuvre de De Chirico citant l’antiquité ? Tout un jeu de reflets composé de citations dans lequel la linéarité du temps se voit brisée. Dans cette absence de temps, la peinture se détache de la notion de culture et devient de l’humain. Elle se situe comme l’homme à la limite entre le réel et l’imaginaire ou l’idéal, un moment où le langage n’en a pas encore pris possession pour en faire un système de code. Un moment où la forme reste intuitive et libre, important à une époque où de l’intelligence digitale et codée avec sa réception algorithmée s’impose de plus en plus à nos cerveaux.

Currently in Brussels, Liliane Vertessen, till 12 April

www.nosbaumreding.com

 

05/03/2025

HELENE BAILLY présente Poliakoff et la génération parisienne

POLIAKOFF ET LA GÉNÉRATION PARISIENNE
05 Mars 2025 - 03 Mai 2025

Si les innovations que Serge Poliakoff apporte à la peinture moderne sont nombreuses – une composition rigoureuse dans l’abstraction, une
indissociabilité des formes, une harmonie mélodieuse dans la peinture – l’empreinte qu’il laisse sur ses contemporains est plus profonde encore.

La galerie Hélène Bailly est fière d’exposer des oeuvres majeures de Poliakoff – notamment celle qui servit d’affiche à la rétrospective consacrée par le Musée d’Art Moderne de Paris à l’artiste en 2013-2014 – véritables témoignages de son génie coloriste et de son approche unique de la forme abstraite. Cette exposition met en lumière la richesse d’une génération qui, dans l’effervescence du Paris d’après-guerre, a redéfini les codes de l’art moderne et façonné durablement le langage de l’abstraction.



ARTISTES EXPOSÉS
Serge Poliakoff (1900-1969)
Sonia Delaunay (1885-1979)
Hisao Domoto (1928-2013)
Maurice Estève (1904-2001)
Sam Francis (1923-1994)
Hans Hartung (1904-1989)
Fernand Léger (1881-1955)
Georges Mathieu (1921-2012)
Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
Pierre Soulages (1919-2022)
Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992)
Zao Wou-Ki (1920 - 2013)
 

20/02/2025

Repetto Gallery - Il canto della terra, curated by Paolo Repetto

Lugano, Il canto della terra, curated by Paolo Repetto, 20 February – 13 June 2025

With works by Giovanni Anselmo, Mirella Bentivoglio, Joseph Beuys, Alberto Burri, Gianni Caravaggio, Daniele De Lonti, Olafur Eliasson, Hamish Fulton, Mario Giacomelli, Piero Gilardi, Andy Goldsworthy, Michael Heizer (photographs by Gianfranco Gorgoni),  Michelangelo Pistoletto,  Richard Long,  Ana Mendieta,  David Nash, Ernesto Neto, Giuseppe Penone, Alessandro Piangiamore, Arcangelo Sassolino, Robert Smithson, (photographs by Gianfranco Gorgoni), Barthélémy Toguo, James Turrell, Laura Viale
 
Il canto della terra, a group exhibition curated by Paolo Repetto, explores the intimate and complex relationship between human beings and nature in an era of increasing urbanisation and environmental challenges, through a visual journey that brings together artists of international calibre. Part of the diffuse festival “L’Uomo e il Clima“, the exhibition invites us, through a variety of artistic languages, from site-specific installations to photography, from sculpture to land art and music, to reflect on our ancestral connection with the earth, our responsibility towards the environment and the intrinsic beauty of the landscape, celebrating its eternal dance and taking us on an artistic pilgrimage where art becomes an echo of the whisper of the wind, the trembling of the water, the breathing of the earth.

Gallery
Via Clemente Maraini 24
CH-6900 Lugano
t. +41 (0)76 685 88 55
info@repettogallery.ch | www.repettogallery.ch

01/02/2025

Galeria Jordi Pascual - Colectiva III

Colectiva III, February 2025 - April 2025
 
We present in our space an exhibition that explores the miscellaneous essence of the gallery. During this interlude, you will be able to enjoy key figures from the second half of 20th-century Spain, such as Barceló, Clavé, Tàpies, Plensa, Valdés, and Guinovart. Artists who, each in their own way, approach art through new aesthetics and forms.

It is precisely this stylistic distance between the featured artists that allows for an exploration of the visual richness of art from the 1960s to the 2000s, a fluctuation that moves between the abstract and the figurative. These artistic approaches and outcomes contribute to the exhibition’s carefully curated visual diversity, a tapestry of pictorial and sculptural universes that reflect the identity of Galeria Jordi Pascual.

Caption: Miquel Barceló, 3 Llimones i Mitja Xapades, 2004, Mixed media/canvas, 122 x 177 cm

Gallery
C/ Enric Granados 47
ES-08008 Barcelona
t. +34 93 272 02 09 | m. +34 607 89 55 86
galeria@jordipascual.com | www.galeriajordipascual.net

19/01/2025

Retour à la BRAFA pour la Patrick Derom Gallery avec une attention toute particulière à Léon Spilliaert

Patrick Derom Gallery, basée à Bruxelles est désormais dirigée par Patrick Derom, son fils Edouard et Christine de Schaetzen, nouvellement arrivée. La galerie présente des œuvres de 1880 à nos jours, issus des grands mouvements modernes, depuis le Symbolisme au Pop Art, en passant par l’art d’après-guerre et l’art contemporain. Les artistes présentés dans cette édition sont Léon Spilliaert, Jean Delville, William Degouve de Nuncques, René Magritte, Ossip Zadkine, Alberto Magnelli, Lucio Fontana, André Lanskoy, Pol Bury, Bram Bogart, Evelyne Axell, Fabienne Verdier et Dirk Braeckman. Parmi les œuvres phares de la 70ème édition de la BRAFA figure un véritable chef-d'œuvre de Léon Spilliaert (Ostende, 1881 - Bruxelles, 1946).  « La Verrière », datée de 1909, offre un bel aperçu de l'univers de l'artiste, représentant une annexe de sa maison à travers un jeu de perspectives et de reflets. Le miroir joue ici un rôle clé, comme dans d'autres intérieurs de Spilliaert. Il reflète d'autres parties des pièces et certains objets quotidiens, mais il met également en valeur l'ouverture de la verrière sur la façade arrière de la maison.

19/01/2025

Romigioli Antichità - series of paintings by foreign artists who worked in Italy or for Italian patrons

The Romigioli Gallery is pleased to present, on the occasion of the 70th edition of BRAFA, a series of paintings by foreign artists who worked in Italy or for Italian patrons, including Jan Fyt, Pedro Machuca, Wilhelm Marstrand, Goswin van der Weyden...

 
 

07/01/2025

Gallery Raf Van Severen - Catalogue for BRAFA 2025

Discover a beautiful array of artworks of various periods and artistic mouvements...
Works on paper: James Ensor, Léon Spillaert
Intermezzo: sculpture by Paul Troubetzkoy 
Fauvism: Rik Wouters, Fernand Schirren, Ernest Wynants, George Lemmen, Willem Paerels, Jehan Frison...
Artistic lovers: Marthe Guillain and Médard Maertens
Expressionism: Gustave Van de Woestyne, Paul Schmitz, Anto-Carte, Marcel Caron, René Guiette...
Bauhaus master: Paul Klee
Congo: Pilipili Mulongoy, Sylvestre Kaballa
Lyrical abstraction: Pierre Alechinsky
Abstract expressionism: Paul Jenkins...
Geometric abstraction: Joseph Lacasse, Geer van Velde, Victor Servranckx...
Intermezzo: sculpture by Jean-Michel Folon 
Contemporary art: Gís Marí, Luis Manuel Lambrechts

06/01/2025

Kunstconsult 20th century art I objects - Matserpieces

Rare Masterpieces by Henry van de Velde: Iconic Meissen Dinner Service and Bauhaus-Era Chair to Debut at Brafa Art Fair
At the upcoming Brafa Art Fair, collectors and art enthusiasts will have the rare opportunity to witness and acquire two extraordinary creations by Henry van de Velde (1863–1957). The work of this visionary architect and artist bridged the worlds of Art Nouveau and modernism. Kunstconsult presents an exceptionally rare Meissen dinner service and an early Bauhaus-style chair by Van de Velde. These masterpieces embody his innovative approach to design and mark key moments in the history of 20th-century applied arts. The legendary "Peitschenhieb" dinner service was designed by Van de Velde for the Meissen porcelain manufactory in 1902-1904.The offered set – comprising 58 pieces for 12 persons – is among the rarest surviving examples. Only three other services are known to exist worldwide... The rare 1911 armchair by Van de Velde, crafted in white-painted beech or ash by Scheidemantel Weimar, abandoned the flowing Art Nouveau forms of Van de Velde’s earlier works and reflects his evolving design philosophy and foreshadows the functional minimalism of Bauhaus...

06/01/2025

Boon Gallery - Highlights

To celebrate the 70th edition of BRAFA, the Boon Gallery will present an exceptional selection of masterpieces by Fernando Botero, Lynn Chadwick, Jean Dubuffet, Antony   Gormley, Kim Tschang-Yeul, Joan Miró, Pablo Picasso, Pierre Soulages & Günther Uecker.

03/01/2025

Galerie Capazza - Focus on Goudji

L’art de Goudji s’est nourri de son insatiable curiosité pour les arts et les civilisations d’hier, qu’il allie à des éléments toujours très contemporains. De ses recherches, de ses découvertes, de son imaginaire, il a réussi à créer sa propre mythologie, intemporelle et poétique.
Digne successeur des dinandiers de son enfance géorgienne, dans son atelier de Montmartre, il invente sa propre technique, conçoit des outils spécifiques à chacune de ses créations. De ses mains, il martèle le métal précieux, sertit des pierres dures pour donner vie à des oeuvres uniques, « alliages inédits entre sculpture et orfèvrerie ». La galerie Capazza, galerie historique de Goudji, est très heureuse de proposer pour sa première participation à la BRAFA, un solo-show dédié à cet artiste unique. Nous y présenterons une trentaine d’oeuvres, dont certaines créées spécifiquement pour la BRAFA...

02/01/2025

Thomas Deprez Fine Arts - Masterpiece by Pierre Braecke

Some buildings, like some works of art, are the stuff of legends... That certainly is the case for Victor Horta's famous Hôtel Aubecq (Avenue Louise 520, Brussels). 75 years after its shameless demolition in 1950, those in the know are still hoping for the promised reconstruction of its dismantled facade. For the better part of a century, this Art Nouveau gem has been laid out for theft in hangars, moved, damaged, and moved again. Parts of its interior, saved and sold, have been eagerly collected around the world. As such, part of the dining room furniture, a doorway and its stained glass windows, have been on permanent display at the Musée d'Orsay in Paris for decades. But many objects and elements from the Hôtel Aubecq might sadly be lost forever. This was believed to be the case for what is arguably the greatest artistic treasure that was housed at the Hôtel Aubecq: Pierre Braecke's more than 2 meter high marble sculpture L'Humanité, which dates from around 1906. L'Humanité was displayed in a niche in front of the staircase of the grand hall, at the very center or the architectural heart of the house.

27/12/2024

Van Herck – Eykelberg - Persbericht

At BRAFA 2025 Van Herck - Eykelberg Gallery will dedicate more than half of its booth to the artists association «Les Compagnons de l’art». The important work with the same title by Jean Brusselmans will be the central piece. At present time oddly enough little research has been done about «Les Compagnons de l’art». It was founded in 1937 by the brothers Paul en Luc Haesaerts who organized a first exhibition in the summer of 1938 in the Centre for Fine Arts (Palais des Beaux-Arts) in Brussels. This ‘exhibition of Belgian contemporary art’ presented 32 artists, going from Rik Wouters to René Magritte, from Léon Spilliaert to James Ensor: mildly put, a very diverse company...

18/12/2024

Univers du Bronze - Sélection de highlights

La modernité sera à l’honneur avec deux sculptures de F. X. Lalanne (1927-2008), dont un Chat en marbre noir issu de l’édition originale. François Pompon (1855-1933) sera représenté par un ensemble d’oeuvres dont un rare exemplaire du Pigeon Nicolas, un portrait de son animal de compagnie. Autres raretés parmi les animaliers des années 30, un Cheval Marin en terre cuite vernissée de Jeanne Piffard (1892-1971), pièce unique; une paire de très grandes gazelles de Guido Righetti (1875-1958) (env. H. 85 cm), fondues par Battaglia vers 1936. Les figures ne seront pas en reste avec un bel ensemble de sujets de Rodin (1840-1917), notamment les gracieuses Sirènes ou Néréides, fondu en 1945. Le Torse du Diadumène par Raymond Delamarre (1890-1986) est une pièce unique de très grand format fondue par Bisceglia pour un industriel de Saint Etienne en 1937 (env. H. 120cm). Outre cette sélection éclectique, des pièces design contemporain par Hubert le Gall (né en 1961), décorateur, designer et scénographe internationalement reconnu pour son oeuvre pluriel et ludique. Parmi ces modèles, le dernier exemplaire de l’impressionnant cabinet Éternel Printemps, chef d’oeuvre d’ingénierie et d’esthétisme japonisant; enfin le banc branche-neige, joyeuse synthèse de dessin avec les broderies Lesage; de sculpture avec la branche et de fonctionnalité avec ses deux tabourets modulables...

18/12/2024

Whitford Fine Art - Spectacular 'TIME IS MONEY' (1984) by Bram Bogart

In 1984, Leni Bogart, wife of Bram decided to document in a series of photographs Bram’s painting activities. Bram set out making a work. As usual he started working outside but it began to rain. Covers were put over the work to protect it. Next day, Bram resumed work, and it began to rain again.  Days went on and turned into weeks. Bram was able to work on the painting in between rain showers. So much time had been lost due to the rain that Bram Bogart called this work ‘Time is Money’, the aphorism first used in an essay by Benjamin Franklin in 1748. Bogart’s ‘Time is Money’ was exhibited at the James Mayor Gallery in London in 1988 where Whitford Fine Art acquired it. Since 1988 the work has not been on the market. This iconic painting called ‘Time is Money’ is one of the best documented works Bram Bogart ever painted. Whitford is proud to present this spectacular, historically important and totally market-fresh work for Brafa’s 70th anniversary for the first time in 25 years!

 

18/12/2024

Samuel Vanhoegaerden - 12 dessins de la composition chorégraphique de James Ensor 'La Gamme d'Amour'

À la BRAFA 2025, Samuel Vanhoegaerden présentera douze dessins de la composition chorégraphique de James Ensor « La Gamme d’Amour (Flirt de Marionnettes) », offrant ainsi une conclusion digne à l’Année Ensor. « La Gamme d’Amour » est moins connue du grand public, mais elle constitue néanmoins une partie fascinante et importante de l’oeuvre de James Ensor. À l’occasion de cette exposition, une monographie détaillée a été publiée en collaboration avec l’expert d’Ensor, Xavier Tricot. « La Gamme d’Amour » dévoile à beaucoup l’intérêt méconnu d’Ensor pour la musique et le ballet et jette une nouvelle lumière sur la curiosité artistique multiforme du peintre. James Ensor (1860 - 1949) est surtout connu du grand public comme le peintre des masques et des squelettes, mais il était bien plus que cela. En plus de son talent de peintre et d’écrivain accompli, Ensor était un mélomane passionné et un compositeur talentueux...

13/12/2024

Galerie Jean-François Cazeau - Sélection d'œuvres pour la BRAFA 2025

Cette année, et pour sa septième participation à la BRAFA, la galerie propose un accrochage qui met en exergue les liens entre les avant-gardes de la première partie du XXe siècle et le Post-War, tout en restant fidèle à l’éclectisme qui la caractérise. Un focus particulier sera mis sur le surréalisme, et surtout sur l’oeuvre d’André Masson. La présentation confronte la figuration moderne à l’abstraction, à travers les oeuvres cubistes de Pablo Picasso ou Jean Metzinger, et même les débuts du membre fondateur du groupe surréaliste André Masson dans le cubisme, le fauvisme de Kees Van Dongen ou d’Auguste Herbin, ou même la tension entre la figuration et l’abstraction dans l’oeuvre d’Eugène Leroy dans l’après-guerre. Ou encore le Nouveau Réalisme d’Yves Klein, une réponse française au Pop Art américain. Des oeuvres de Pierre Soulages, Serge Charchoune, Hans Hartung ou encore T’ang Haywen illustrent quant à elles l’abstraction lyrique d’après- guerre. Des gouaches de Soulages montrent deux périodes différentes de création de l’artiste, les années ’50 et ’70...

10/12/2024

Francis Maere Fine Arts présente Conrad Willems: Construction VII à la BRAFA 2025

Construction VII de Conrad Willems est une synthèse captivante de sculpture, dessin et performance. En combinant sa passion de toujours pour le mouvement et la construction, Willems réunit les disciplines de l’architecture, de l’art et de la chorégraphie pour créer des sculptures modulaires en pierre à la fois monumentales et profondément personnelles. Chaque œuvre de la série Construction est réalisée en direct devant un public, à travers une performance semi-chorégraphiée qui met en lumière l’engagement physique de l’artiste avec le matériau. L’acte d’empiler et d’assembler des blocs de pierre devient une danse créative, reflet de son expérience en ballet et tango. Les blocs de ses sculptures s’inspirent des jouets iconiques de Fröbel, réinventés et réalisés en pierre naturelle, comme la pierre bleue belge, le travertin ou le marbre Calacatta Oro...
 

10/12/2024

Galerie Hadjer présente une pièce maîtresse du Corbusier

À l’occasion de l’édition 2025 de la BRAFA, une pièce exceptionnelle sera mise à l’honneur : la tapisserie d’Aubusson "La Femme et le Moineau", conçue en 1957 par le célèbre architecte et artiste Le Corbusier. Provenant du prestigieux Palais Présidentiel d’Abidjan, cette oeuvre témoigne de la rencontre entre l’art moderne et le savoir- faire séculaire des ateliers d’Aubusson.
Le Corbusier et l’art textile : une rencontre audacieuse
Célèbre pour ses contributions à l’architecture moderne, Le Corbusier s’est également aventuré dans le monde des arts décoratifs, notamment avec la tapisserie. À travers ses oeuvres textiles, il a cherché à créer un dialogue entre l’espace, la couleur et la forme. La Femme et le Moineau incarne cette philosophie, proposant une composition qui conjugue harmonieusement abstraction et symbolisme...
 

09/12/2024

Dalton Somaré - Concept du Stand

Les silhouettes des décorations sur les façades de la Cà Brüta (littéralement Maison Laide, le bâtiment qui serait plus tard reconnu comme le Manifeste du Novecento, mouvement italien du XXe siècle, et l’un des symboles visuels de la ville de Milan) serviront de toile de fond à l’exposition Primitiviste de la Galerie Dalton Somaré lors de l’édition 2025 de BRAFA. En faisant référence à la Cà Brüta (1922), conçue par Giovanni Muzio, notre arrière-grand-père, nous avons cherché à revenir aux racines artistiques de notre famille et aux influences culturelles qui ont guidé l’activité de notre galerie : mettre en lumière le dialogue continu et fructueux qui a lié l’austérité formelle et l’approche anti-rhétorique du Modernisme à la synthèse conceptuelle des formes créées par des artistes que nous persistons à les appeler encore “primitifs”. Notre arrière-grand-père, lors de son séjour à Paris, a fréquenté Max Jacob, Apollinaire et le milieu des Avant-gardes, et plus tard, en Italie, De Chirico et Carrà. À travers cette exposition, nous avons cherché à recréer une atmosphère métaphysique et intemporelle, où le dialogue entre la modernité et les sculptures “primitives” réalisées par des artistes anonymes révèle toute sa contemporanéité.

Tomaso et Gerolamo Vigorelli

09/12/2024

Galerie Oscar De Vos - Selection of Masterpieces

1925: landmark moment in Belgian art history In the summer of 1924, the death of Emile Claus marked the end of a prolific career and of Belgian Impressionism. The influence of the pioneer of luminism lived on in the work of Valerius De Saedeleer, Léon De Smet, Maurice Sys and Albert Saverys, among others. At the same time, the first exhibition of the Laethemsche Kunstenaarskolonie took place in Gustave Van de Woestyne's former studio in Sint-Martens-Latem. Around 1925, the Belgian art world was reorienting itself towards modern movements such as expressionism and surrealism. Modernity in Flemish figurative art was championed by protagonists such as Constant Permeke, Gustave De Smet and Frits Van den Berghe. Sint-Martens-Latem and the Leie region served as the cradle of this artistic revolution and led to a flourishing art scene far beyond the country's borders...
2025 marks the great success of the public lover and his retrospective exhibition ‘Emile Claus. Prince of Luminism' at MuDeL (2024-2025). Gallery Oscar De Vos will offer some masterpieces from this exhibition during BRAFA 2025.
Other masterpieces presented:
Gustave Van de Woestyne's rare Source Garden
George Minne – L’Extase maternelle or Mother and child (1923)
Frits Van den Berghe - The Waiting or The Expectation (1925)
Gustave De Smet (1877-1943) The caravan (1925)

04/12/2024

Galerie La Forest Divonne - Sélection pour la BRAFA 2025

Pour la 70ème édition de la BRAFA Art Fair, la Galerie La Forest Divonne met à l’honneur la tapisserie contemporaine, avec le duo belge KRJST Studio, dont l’approche sculpturale de la tapisserie remet cette pratique au coeur de l’art contemporain. A la BRAFA, la présentation de leurs oeuvres prendra un sens particulier, en dialogue avec la tapisserie ancienne et la tapisserie moderne, présentée par différents marchands. Parmi les autres artistes qu’elle présentera cette année, la Galerie La Forest Divonne, est également heureuse de ramener le grand peintre français Ronan Barrot à la BRAFA, où il a été très régulièrement mise en lumière par notre regretté confrère et ami, l’immense galeriste parisien Claude Bernard. Avec cette présentation ambitieuse, la Galerie La Forest Divonne, redit plus que jamais son attachement à Bruxelles, où elle inaugure au mois de janvier, son nouvel espace au 130 avenue Louise, pour marquer sa 10e année en Belgique...

26/11/2024

Montagut Gallery - Expositions thématiques: Masques Ngon et Ornements en or Baule

Les expositions thématiques de cette année offrent une rare opportunité d’explorer deux aspects contrastés mais tout aussi fascinants de l’art africain : la présence imposante des masques Ngon et l’élégance raffinée des ornements en or Baule. Ensemble, elles reflètent la diversité et la richesse du patrimoine culturel africain. 
D'une part, une sélection extraordinaire de cinq masques Ngon, chacun représentatif du riche patrimoine culturel du Cameroun. Il est rare de réunir des masques Ngon d’une telle qualité et importance, faisant de cette exposition un événement exceptionnel et unique. Les masques Ngon, souvent sculptés avec un niveau de détail remarquable, sont emblématiques des pratiques culturelles et spirituelles de la région des Grassfields. Traditionnellement utilisés lors de cérémonies, ces masques symbolisent le pouvoir, la protection et l’identité au sein de leurs communautés.
D'autre part, une sélection soignée d’ornements en or de la culture Baule, originaires de Côte d’Ivoire. Tous les ornements de cette collection proviennent d’une seule collection italienne* (...) Ces oeuvres mettent en avant l’utilisation symbolique de l’or dans les rituels et parures des Baule, célébrant des thèmes tels que la beauté, le prestige et le pouvoir spirituel.

*Giovanni Franco Scanzi, il était un collectionneur et expert renommé dans l'art africain, célèbre pour sa vaste collection d'objets, en particulier de l'art traditionnel Lobi et Akan. Il a contribué à la promotion de l'art africain à travers des expositions et des publications. Parmi ses réalisations les plus remarquables, on compte l'organisation d'expositions de bijoux en or Akan en Europe, notamment en Italie, mettant en avant le savoir-faire des artisans ivoiriens.
 

26/11/2024

Segoura Fine Art présente une sélection de highlights pour la BRAFA 2025

Fidèle à sa passion pour le XVIIIe siècle, la galerie mettra en lumière deux chefs-d’oeuvre de Charles-François Lacroix, dit Lacroix de Marseille (1700-1782), peintre de marines d’une rare finesse. Ses paysages maritimes évoquent la puissance des éléments naturels, sublimant vagues, rochers et navires sous une lumière méditerranéenne unique. 
Le XIXe siècle, période de renouvellement artistique, est représenté par des oeuvres magistrales de Juana Romani, Ferdinand Heilbuth et Carolus-Duran. Romani, talentueuse portraitiste, nous offre des compositions intenses où l’élégance se mêle à la sensibilité. Heilbuth, quant à lui, explore avec délicatesse les scènes de genre et les paysages, tandis que Carolus-Duran capture l’essence de ses sujets avec une touche d’audace et de vivacité. Chacune de ces oeuvres reflète la diversité et la richesse stylistique d’une époque où le portrait et la scène de genre occupaient une place de choix dans l’art européen.
La galerie proposera également un sublime dessin du XXe siècle de Jean-Gabriel Domergue, représentant toute l’élégance de la modernité et l’audace graphique de cet artiste connu pour ses représentations féminines à l’allure distinguée. 
Côté symbolisme, les oeuvres de Guéran de Scévola Henry Danger ou encore Carlos Schwab révèlent la puissance et la profondeur de ce mouvement artistique. À leurs côtés, nous présenterons également un artiste méconnu dans ce registre : Fausto Zonaro, qui, autour de 1907, s’aventure dans l’univers symboliste avec une toile d’une grande poésie, Les Nymphes des Vallées.Leur symbolisme, riche en détails ésotériques et en atmosphères mystérieuses, transportera les visiteurs dans un univers où l’imaginaire et la poésie se rencontrent pour créer des compositions captivantes et envoûtantes.
Les amateurs d’art pourront ainsi explorer ce voyage artistique exceptionnel au sein du stand de la Galerie Segoura, où chaque oeuvre a été choisie avec soin pour offrir un témoignage authentique des grandes périodes de l’histoire de l’art européen.

26/11/2024

Mearini Fine Art presents a Special Highlight

To celebrate the 70th edition of BRAFA, the Mearini Fine art Gallery will present an exhibition of marble and wooden sculptures from Haute époque to Renaissance. Among these sculptures there is an exceptional one. It’s a standing figure of Saint (Orsola?), dated circa 1350,  polychromed and gilded softwood with decoration in ‘Pastiglia’ from the Lake of Costance region. It comes from one of the most important European collection of the beginning of the 20th century, the Albert Figdor Collection.
Albert Figdor (Wien 1843-1927) is considered one of the last private art collectors of ancient art. At the beginning of the 20th century, Albert Figdor's art collection was considered the largest private collection in Europe. It included paintings, miniatures, sculptures, ivory carvings, tapestries, clocks, gold and silversmith's work from altars to jewelry as well as relics and around 300 pieces of furniture of all kinds. As Figdor had a particular fondness for objects of domestic and craft use, chandeliers, stoves, metal vessels, tiles, faience, stoneware, glassware, games, toys, medals, textiles, tools and many other groups of objects were added, demonstrating the broad spectrum of their respective genres.
The actual size of the encyclopedic collection seems never to have been determined in terms of numbers; it was estimated at 5,000 to 6,000 artifacts. Many of these can now be found in important museums and private collections around the world. This legendary collection is published in five volumes. This sculpture is published in the 4th volume of the collection.

26/11/2024

VKD Jewels presents Luz Camino at BRAFA 2025

Luz Camino is a renowned Spanish jewellery designer known internationally for her unique, artistic creations. Her work is special for its combination of sophisticated technique, innovative materials and a strong emphasis on natural elements. Here is a comprehensive overview of her career and style:
Background
Luz Camino began her career in the jewellery world with a deep fascination for art and design. Self-taught, she learned the intricacies of the craft through experimentation and a huge passion for the craft. Her Spanish heritage plays a major role in her work, which often features Mediterranean influences.
Design style
Her style is characterised by a deep appreciation for nature. She draws inspiration from flowers, leaves, insects and other natural forms, which she transforms into sophisticated, delicate jewellery. Camino's work balances on the border between art and craft, where each piece can be considered both a wearable piece of jewellery and a work of art in its own right...

22/11/2024

Repetto Gallery - Selection of highlights

Founded in 2007,  first in Milan and London, then in Lugano in 2022, Repetto Gallery is a modern and contemporary art gallery. It is actively engaged in promoting and enhancing Italian artists, Burri, Ghirri, Fontana, Munari; some of the protagonists of Arte Povera and Conceptual Art, Boetti, Calzolari, Paolini, Pistoletto and some of the greatest international artists, Christo, Long, Matsutani, Motonaga, and Neshat. The historical artist of the gallery is Melotti, whose support led Repetto Gallery to the important exhibition in 2014 at the Guggenheim Museum in Venice.  Among the most significant exhibitions, kένωσις – Lucio Fontana and Fausto Melotti and Giorgio de Chirico, nello specchio del Novecento Warhol, Schifano, Paolini, Ghirri, Salvo. Please find here a selection of highlights that will be presented at BRAFA 2024...

21/11/2024

COLNAGHI - BRAFA 2025 Artworks selection

For its first participation at BRAFA in 2025, COLNAGHI (booth n° 34) will showcase a selection of Old Masters Paintings and Drawings from 17th to 20th century as well as important Antique Sculpture from the Roman Imperial period. Please find enclosed two major artworks.
 

21/11/2024

Galerie Berthet-Aittouarès - Une collection inédite surréaliste « le mur de Georges Goldfayn »

La célébration du centenaire du Manifeste à Bruxelles puis à Paris a permis de mettre en lumière l’importance du mouvement surréaliste international tant au niveau politique qu’artistique au XXème siècle. Pour l’édition BRAFA 2025, nous présenterons l’aventure du Surréalisme à travers la collection d’un de ses protagonistes. Au sortir de la guerre 39-45, Georges Goldfayn (1933-2019), critique de cinéma, n’a que 17 ans quand il rencontre André Breton. Il est aussitôt adopté par la famille des surréalistes.

Nous avons choisi de témoigner de cette amitié en reconstituant le « Mur » de Georges Goldfayn qui fait délibérément référence au « Mur » de Breton, conservé au Centre Pompidou. C’est la vie, avec ses passions, ses rencontres qui se révèle dans ce pêle-mêle organisé. Dessins, peintures, sculptures mettent en évidence les recherches de ce mouvement. On y retrouve des oeuvres surréalistes mais aussi d’Art Brut et d’Art Premier, en particulier océaniennes. Autant de références où les surréalistes vont puiser leur inspiration. Ensemble inédit d’oeuvres jamais sorties de cette collection complété d'un ouvrage rehaussé du dernier texte de la poétesse du surréalisme Annie Le Brun...

21/11/2024

Galerie Christophe Gaillard - Trois oeuvres majeures de Nonas, West et Couturier

La Galerie Christophe Gaillard, fondée en 2007 à Paris et située dans le Marais, a inauguré sa deuxième galerie en 2023 à Bruxelles, en face du futur musée Kanal-Pompidou. En 2020, la galerie avait déjà ouvert la résidence « Le Tremblay » en Normandie, un lieu culturel d’exception qui accueille des artistes et des auteurs dans le cadre de programmes de résidence. En 2024, elle renforce encore sa présence dans cette région en ouvrant « L’Usine », un vaste espace comprenant un showroom de 600 m2 ainsi qu’un espace de stockage de 2000 m2.
Reconnue pour sa forte représentation d’artistes femmes, la galerie présente à la fois des talents émergents et de figures majeures de l’art contemporain. Elle défend également l’oeuvre d’artistes dont elle représente la fondation, à la lumière des pratiques artistiques actuelles.
Découvrez trois oeuvres majeures : une sculpture de Richard Nonas, une sculpture de Franz West, une tapisserie de Stéphane Couturier.

20/11/2024

Harold t'Kint de Roodenbeke - Reconstitution de l'atelier de Pol Bury

Le concept du stand proposera une immersion dans l'univers mobile de l'artiste Pol Bury. Une grande partie de l'espace mettra en scène une reconstitution de l'atelier de l'artiste à travers près de 70 oeuvres; sculptures mobiles, volumes figés, maquettes, projets de sculpture, peintures et dessins cinétiques. La collection présentée, provenant directement de l'estate de Pol Bury, montrera toute la diversité et la créativité de cet artiste majeur du mouvement cinétique. 

20/11/2024

TEMPLON - Solo show de François Rouan

Pour la prochaine édition de BRAFA, Templon consacre à François Rouan une exposition personnelle. Une référence de la scène française contemporaine, il est associé dès ses débuts, sans y être affilié, au mouvement Supports/Surfaces pour ensuite développer une trajectoire singulière. Peu à peu, il ajoute à sa peinture un travail approfondi de recherche sur les collages, aboutissant en 1965 à ses premiers tressages. Une pratique qu’il élargie ensuite de l’exploration dans les années 1980 de nouveaux mediums, photographiques et filmiques. Rouan a contribué à déconstruire la structure traditionnelle du tableau. Il est aujourd’hui considéré comme pionnier dans l’exploration de nouvelles pistes dans le champ de la peinture contemporaine en France...

14/11/2024

Stern Pissarro Gallery - Artwork Highlights BRAFA 2025

Established in 1964, the gallery specialises in Impressionist, modern and contemporary art as well as Camille Pissarro and his descendants. The family business offers well-known internationally established artists that can be found in important museums worldwide. Stern Pissarro Gallery is thrilled to present an intimate oil painting by the celebrated American Pop artist Tom Wesselmann. Part of his iconic Bedroom Paintings series, this 1972 work is highly collectible. With the Fondation Louis Vuitton in Paris currently showcasing a solo exhibition of Wesselmann's oeuvre, the inclusion of a piece of this calibre at BRAFA feels especially timely...

14/11/2024

Galerie Flak - Thematic exbition on Mumuye art from Nigeria

A l’occasion de la 70e édition de BRAFA en janvier 2025, la Galerie FLAK, basée à Paris présentera une collection exceptionnelle d’une vingtaine de sculptures Mumuye, un peuple vivant au nord-est du Nigeria près de la frontière avec le Cameroun. La découverte tardive de l’art Mumuye en Europe à la fin des années 1960 a constitué un choc. Apparaissait soudain aux yeux du public occidental un art d’une modernité et d’une inventivité fascinantes. L’élancement tout en mouvement du corps humain, le jeu des pleins et des vides et les ruptures de rythmes dans la statuaire Mumuye lui ont valu d’être rapprochée de l’oeuvre d’artistes majeurs du XXe siècle tels qu’Henry Moore ou Alberto Giacometti...

13/11/2024

Galerie Marc Maison - Concept du stand

Lors de la prochaine édition de la Brafa, la Galerie Marc Maison va de nouveau créer l’évènement en concevant un stand sur le thème 'Egyptomania'. En collaboration avec Michael Coorengel, décorateur, le stand sera un un véritable hommage à l’égyptomanie: ses parois seront recouvertes de véritable pierre sculptée en bas-relief de motifs caractéristiques de l’art de l’Égypte antique. Ces formes, spécialement conçues pour ce stand, sont dessinées, créées en 3D et sculptées sur mesure pour la BRAFA 2025. La pièce maîtresse de l’exposition, un lit monumental de style Ramsès a été conçue par Louis Malard, ébéniste du XIXe siècle et présentée à l'Exposion Universelle de Paris en 1899. Elle faisait partie d'une chambre à coucher somptueuse. La passion pour l’Égypte antique, aussi appelée « égyptomanie », naquit dès l’Antiquité...

08/11/2024

Dei Bardi Art - Press Release

In celebration of the 70th edition of BRAFA, the Dei Bardi Art Gallery will showcase an exhibition that explores the intricate interplay between European visual culture and the “Other” during the medieval period and Renaissance. This compelling presentation, held at Brussels Expo, will feature a carefully curated selection of artworks from the 13th to the 16th centuries, illuminating the profound cultural exchanges that have shaped identity and fostered appreciation for diversity throughout history.

The exhibition traces the evolution of racial representations, from early medieval depictions of Black Africans to the complex interpretations of interconnected identities in the early modern era. It examines how these diverse cultural encounters influenced European visual identity and contributed to contemporary conversations about identity and representation...

08/11/2024

Galeries AB-BA - Hommage à Jean-Pierre Ghysels & Cabinet de Curiosités de Georges Goldfayn, ami d'André Breton

The galerie AB will pay tribute to the great Belgian sculptor Jean-Pierre Ghysels. Born in 1932, Jean Pierre Ghysels is one of the great sculptors of Belgian lyrical abstraction. A pupil of the famous sculptor Ossip Zadkine, Jean-Pierre Ghysels developed a unique artistic language, characterized by harmonious volumes and sensual, contrasting materials in an expressive abstraction. He has taken part in prestigious international exhibitions...

The galerie BA shows a Cabinet of Curiosities from the collection of Georges Goldfayn, friend of Surrealist André Breton. Georges Goldfayn (1933-2017), a film critic, was just 17 when he met André Breton. He was immediately adopted by the Surrealist family. For BRAFA, we are bearing witness to this friendship by reconstructing Georges Goldfayn's ‘Wall’, a reference to Breton's ‘Wall’ in the Centre Pompidou. This is life, with its passions and encounters: Surrealist drawings and sculptures, as well as works of Art Brut and Art Premier, particularly from Oceania. So many references from which the Surrealists drew their inspiration...