ACTUALITÉS EXPOSANTS

Sélection exceptionnelle de bijoux créés par des plasticiens
Ces creations célèbrent l'harmonie entre créativité artistique et élégance intemporelle, ainsi que héritage de la contre-culture des années 1960 et de son influence durable sur la joaillerie contemporaine...
Hommage à Joana Vasconcelos, invitée d'honneur de la BRAFA 2025
En hommage à Joana Vasconcelos, invitée d’honneur de la BRAFA 2025, nous avons l’honneur de présenter sa création : le collier Extravaganza (Black). Joana Vasconcelos réinterprète l'un des éléments les plus emblématiques de la joaillerie, la sphère -historiquement associée à la perle- en créant une des pièces contemporaines les plus sophistiquées, teintée d’une touche néo-baroque. Réalisé en argent massif, ce collier extraordinaire se compose de 285 sphères pleines et creuses de sept tailles différentes (de 3 mm à 52 mm de diamètre), et fait partie d'une collection limitée de 10 pièces uniques. Chaque collier arbore une couleur distincte, avec le rouge carmin, le blanc et le noir inaugurant la série. Le design est complété par un épais cordon de caoutchouc assorti à la couleur des sphères, offrant un confort supplémentaire tout en renforçant l’identité unique de cette sculpture portable. (Édition Mini Masterpiece Paris 2022)

La modernité sera à l’honneur avec deux sculptures de F. X. Lalanne (1927-2008), dont un Chat en marbre noir issu de l’édition originale. François Pompon (1855-1933) sera représenté par un ensemble d’oeuvres dont un rare exemplaire du Pigeon Nicolas, un portrait de son animal de compagnie. Autres raretés parmi les animaliers des années 30, un Cheval Marin en terre cuite vernissée de Jeanne Piffard (1892-1971), pièce unique; une paire de très grandes gazelles de Guido Righetti (1875-1958) (env. H. 85 cm), fondues par Battaglia vers 1936. Les figures ne seront pas en reste avec un bel ensemble de sujets de Rodin (1840-1917), notamment les gracieuses Sirènes ou Néréides, fondu en 1945. Le Torse du Diadumène par Raymond Delamarre (1890-1986) est une pièce unique de très grand format fondue par Bisceglia pour un industriel de Saint Etienne en 1937 (env. H. 120cm). Outre cette sélection éclectique, des pièces design contemporain par Hubert le Gall (né en 1961), décorateur, designer et scénographe internationalement reconnu pour son oeuvre pluriel et ludique. Parmi ces modèles, le dernier exemplaire de l’impressionnant cabinet Éternel Printemps, chef d’oeuvre d’ingénierie et d’esthétisme japonisant; enfin le banc branche-neige, joyeuse synthèse de dessin avec les broderies Lesage; de sculpture avec la branche et de fonctionnalité avec ses deux tabourets modulables...

In 1984, Leni Bogart, wife of Bram decided to document in a series of photographs Bram’s painting activities. Bram set out making a work. As usual he started working outside but it began to rain. Covers were put over the work to protect it. Next day, Bram resumed work, and it began to rain again.  Days went on and turned into weeks. Bram was able to work on the painting in between rain showers. So much time had been lost due to the rain that Bram Bogart called this work ‘Time is Money’, the aphorism first used in an essay by Benjamin Franklin in 1748. Bogart’s ‘Time is Money’ was exhibited at the James Mayor Gallery in London in 1988 where Whitford Fine Art acquired it. Since 1988 the work has not been on the market. This iconic painting called ‘Time is Money’ is one of the best documented works Bram Bogart ever painted. Whitford is proud to present this spectacular, historically important and totally market-fresh work for Brafa’s 70th anniversary for the first time in 25 years!

À la BRAFA 2025, Samuel Vanhoegaerden présentera douze dessins de la composition chorégraphique de James Ensor « La Gamme d’Amour (Flirt de Marionnettes) », offrant ainsi une conclusion digne à l’Année Ensor. « La Gamme d’Amour » est moins connue du grand public, mais elle constitue néanmoins une partie fascinante et importante de l’oeuvre de James Ensor. À l’occasion de cette exposition, une monographie détaillée a été publiée en collaboration avec l’expert d’Ensor, Xavier Tricot. « La Gamme d’Amour » dévoile à beaucoup l’intérêt méconnu d’Ensor pour la musique et le ballet et jette une nouvelle lumière sur la curiosité artistique multiforme du peintre. James Ensor (1860 - 1949) est surtout connu du grand public comme le peintre des masques et des squelettes, mais il était bien plus que cela. En plus de son talent de peintre et d’écrivain accompli, Ensor était un mélomane passionné et un compositeur talentueux...

Cette année, et pour sa septième participation à la BRAFA, la galerie propose un accrochage qui met en exergue les liens entre les avant-gardes de la première partie du XXe siècle et le Post-War, tout en restant fidèle à l’éclectisme qui la caractérise. Un focus particulier sera mis sur le surréalisme, et surtout sur l’oeuvre d’André Masson. La présentation confronte la figuration moderne à l’abstraction, à travers les oeuvres cubistes de Pablo Picasso ou Jean Metzinger, et même les débuts du membre fondateur du groupe surréaliste André Masson dans le cubisme, le fauvisme de Kees Van Dongen ou d’Auguste Herbin, ou même la tension entre la figuration et l’abstraction dans l’oeuvre d’Eugène Leroy dans l’après-guerre. Ou encore le Nouveau Réalisme d’Yves Klein, une réponse française au Pop Art américain. Des oeuvres de Pierre Soulages, Serge Charchoune, Hans Hartung ou encore T’ang Haywen illustrent quant à elles l’abstraction lyrique d’après- guerre. Des gouaches de Soulages montrent deux périodes différentes de création de l’artiste, les années ’50 et ’70...

Pour la 70ème édition de la BRAFA Art Fair, la Galerie La Forest Divonne met à l’honneur la tapisserie contemporaine, avec le duo belge KRJST Studio, dont l’approche sculpturale de la tapisserie remet cette pratique au coeur de l’art contemporain. A la BRAFA, la présentation de leurs oeuvres prendra un sens particulier, en dialogue avec la tapisserie ancienne et la tapisserie moderne, présentée par différents marchands. Parmi les autres artistes qu’elle présentera cette année, la Galerie La Forest Divonne, est également heureuse de ramener le grand peintre français Ronan Barrot à la BRAFA, où il a été très régulièrement mise en lumière par notre regretté confrère et ami, l’immense galeriste parisien Claude Bernard. Avec cette présentation ambitieuse, la Galerie La Forest Divonne, redit plus que jamais son attachement à Bruxelles, où elle inaugure au mois de janvier, son nouvel espace au 130 avenue Louise, pour marquer sa 10e année en Belgique...

Fidèle à sa passion pour le XVIIIe siècle, la galerie mettra en lumière deux chefs-d’oeuvre de Charles-François Lacroix, dit Lacroix de Marseille (1700-1782), peintre de marines d’une rare finesse. Ses paysages maritimes évoquent la puissance des éléments naturels, sublimant vagues, rochers et navires sous une lumière méditerranéenne unique. 
Le XIXe siècle, période de renouvellement artistique, est représenté par des oeuvres magistrales de Juana Romani, Ferdinand Heilbuth et Carolus-Duran. Romani, talentueuse portraitiste, nous offre des compositions intenses où l’élégance se mêle à la sensibilité. Heilbuth, quant à lui, explore avec délicatesse les scènes de genre et les paysages, tandis que Carolus-Duran capture l’essence de ses sujets avec une touche d’audace et de vivacité. Chacune de ces oeuvres reflète la diversité et la richesse stylistique d’une époque où le portrait et la scène de genre occupaient une place de choix dans l’art européen.
La galerie proposera également un sublime dessin du XXe siècle de Jean-Gabriel Domergue, représentant toute l’élégance de la modernité et l’audace graphique de cet artiste connu pour ses représentations féminines à l’allure distinguée. 
Côté symbolisme, les oeuvres de Guéran de Scévola Henry Danger ou encore Carlos Schwab révèlent la puissance et la profondeur de ce mouvement artistique. À leurs côtés, nous présenterons également un artiste méconnu dans ce registre : Fausto Zonaro, qui, autour de 1907, s’aventure dans l’univers symboliste avec une toile d’une grande poésie, Les Nymphes des Vallées.Leur symbolisme, riche en détails ésotériques et en atmosphères mystérieuses, transportera les visiteurs dans un univers où l’imaginaire et la poésie se rencontrent pour créer des compositions captivantes et envoûtantes.
Les amateurs d’art pourront ainsi explorer ce voyage artistique exceptionnel au sein du stand de la Galerie Segoura, où chaque oeuvre a été choisie avec soin pour offrir un témoignage authentique des grandes périodes de l’histoire de l’art européen.

To celebrate the 70th edition of BRAFA, the Mearini Fine art Gallery will present an exhibition of marble and wooden sculptures from Haute époque to Renaissance. Among these sculptures there is an exceptional one. It’s a standing figure of Saint (Orsola?), dated circa 1350,  polychromed and gilded softwood with decoration in ‘Pastiglia’ from the Lake of Costance region. It comes from one of the most important European collection of the beginning of the 20th century, the Albert Figdor Collection.
Albert Figdor (Wien 1843-1927) is considered one of the last private art collectors of ancient art. At the beginning of the 20th century, Albert Figdor's art collection was considered the largest private collection in Europe. It included paintings, miniatures, sculptures, ivory carvings, tapestries, clocks, gold and silversmith's work from altars to jewelry as well as relics and around 300 pieces of furniture of all kinds. As Figdor had a particular fondness for objects of domestic and craft use, chandeliers, stoves, metal vessels, tiles, faience, stoneware, glassware, games, toys, medals, textiles, tools and many other groups of objects were added, demonstrating the broad spectrum of their respective genres.
The actual size of the encyclopedic collection seems never to have been determined in terms of numbers; it was estimated at 5,000 to 6,000 artifacts. Many of these can now be found in important museums and private collections around the world. This legendary collection is published in five volumes. This sculpture is published in the 4th volume of the collection.

Luz Camino is a renowned Spanish jewellery designer known internationally for her unique, artistic creations. Her work is special for its combination of sophisticated technique, innovative materials and a strong emphasis on natural elements. Here is a comprehensive overview of her career and style:
Background
Luz Camino began her career in the jewellery world with a deep fascination for art and design. Self-taught, she learned the intricacies of the craft through experimentation and a huge passion for the craft. Her Spanish heritage plays a major role in her work, which often features Mediterranean influences.
Design style
Her style is characterised by a deep appreciation for nature. She draws inspiration from flowers, leaves, insects and other natural forms, which she transforms into sophisticated, delicate jewellery. Camino's work balances on the border between art and craft, where each piece can be considered both a wearable piece of jewellery and a work of art in its own right...

À l’occasion de la BRAFA 2025, la galerie HELENE BAILLY remonte le fil de la modernité. Abstraction et figuration se répondent, comme en miroir, dans une scénographie subtile et foisonnante. De l’impressionnisme exalté de Pierre-Auguste Renoir aux audaces abstraites d’Alexander Calder et Serge Poliakoff, en passant par la touche inimitable de Kees Van Dongen et la puissance de Nicolas de Staël, la galerie met en lumière ces liens intimes qui traversent le temps.

Aux côtés de Renoir, les oeuvres d’Henri Martin et Pierre Bonnard illustrent deux écoles picturales fondamentales de la fin du XIXe siècle : le post-impressionnisme et la peinture nabi. Leurs approches de l’intimité répondent, en toute douceur, au délicat bouquet de Renoir. Plus loin, un mur entier est consacré à l’oeuvre du néerlandais Kees Van Dongen, hommage à l’un des pionniers du fauvisme et à sa touche inimitable. Plus que leur pratique commune de la figuration, c’est la recherche d’une peinture véritablement moderne qui unit ces grands artistes.

De l’autre côté du miroir, l’abstraction se dévoile à travers une sélection variée de peintures, de sculptures et d’oeuvres sur papier. Zao Wou-Ki, Nicolas de Staël et Serge Poliakoff ouvrent chacun une voie profondément originale et radicale, une peinture nouvelle. Un grand mobile d’Alexander Calder couronne cette sélection, symbole du mouvement interne qui accompagne la grande histoire de la modernité.

A l’occasion de la 70ème édition de la BRAFA, Maison Rapin présentera le Cabinet « Plumes» réalisé par l’artiste Serkan Cura en 2020.
Il aura fallu près de 9300 heures de travail et quelques péripéties pour que le meuble en plumes de Serkan Cura puisse prendre son envol.
Né de l’imaginaire de l’artiste plumassier et de son association avec Maison Rapin, ce cabinet entièrement habillé de plumes de coq (naturellement tombées de mue) est un unique bijou digne des cabinets de curiosités les plus fous! Les plumes de coq sont lavées, séchées et triées par couleurs avant d’être assemblées dans les 7500 éventails qui recouvrent le cabinet. Véritable changement de cap après les robes de haute couture de Jean-Paul Gaultier et les défilés de Victoria Secret. Natif d’ Anvers il grandit à Bruxelles...

Founded in 2007,  first in Milan and London, then in Lugano in 2022, Repetto Gallery is a modern and contemporary art gallery. It is actively engaged in promoting and enhancing Italian artists, Burri, Ghirri, Fontana, Munari; some of the protagonists of Arte Povera and Conceptual Art, Boetti, Calzolari, Paolini, Pistoletto and some of the greatest international artists, Christo, Long, Matsutani, Motonaga, and Neshat. The historical artist of the gallery is Melotti, whose support led Repetto Gallery to the important exhibition in 2014 at the Guggenheim Museum in Venice.  Among the most significant exhibitions, kένωσις – Lucio Fontana and Fausto Melotti and Giorgio de Chirico, nello specchio del Novecento Warhol, Schifano, Paolini, Ghirri, Salvo. Please find here a selection of highlights that will be presented at BRAFA 2024...

La Galerie Christophe Gaillard, fondée en 2007 à Paris et située dans le Marais, a inauguré sa deuxième galerie en 2023 à Bruxelles, en face du futur musée Kanal-Pompidou. En 2020, la galerie avait déjà ouvert la résidence « Le Tremblay » en Normandie, un lieu culturel d’exception qui accueille des artistes et des auteurs dans le cadre de programmes de résidence. En 2024, elle renforce encore sa présence dans cette région en ouvrant « L’Usine », un vaste espace comprenant un showroom de 600 m2 ainsi qu’un espace de stockage de 2000 m2.
Reconnue pour sa forte représentation d’artistes femmes, la galerie présente à la fois des talents émergents et de figures majeures de l’art contemporain. Elle défend également l’oeuvre d’artistes dont elle représente la fondation, à la lumière des pratiques artistiques actuelles.
Découvrez trois oeuvres majeures : une sculpture de Richard Nonas, une sculpture de Franz West, une tapisserie de Stéphane Couturier.

La célébration du centenaire du Manifeste à Bruxelles puis à Paris a permis de mettre en lumière l’importance du mouvement surréaliste international tant au niveau politique qu’artistique au XXème siècle. Pour l’édition BRAFA 2025, nous présenterons l’aventure du Surréalisme à travers la collection d’un de ses protagonistes. Au sortir de la guerre 39-45, Georges Goldfayn (1933-2019), critique de cinéma, n’a que 17 ans quand il rencontre André Breton. Il est aussitôt adopté par la famille des surréalistes.

Nous avons choisi de témoigner de cette amitié en reconstituant le « Mur » de Georges Goldfayn qui fait délibérément référence au « Mur » de Breton, conservé au Centre Pompidou. C’est la vie, avec ses passions, ses rencontres qui se révèle dans ce pêle-mêle organisé. Dessins, peintures, sculptures mettent en évidence les recherches de ce mouvement. On y retrouve des oeuvres surréalistes mais aussi d’Art Brut et d’Art Premier, en particulier océaniennes. Autant de références où les surréalistes vont puiser leur inspiration. Ensemble inédit d’oeuvres jamais sorties de cette collection complété d'un ouvrage rehaussé du dernier texte de la poétesse du surréalisme Annie Le Brun...

Le concept du stand proposera une immersion dans l'univers mobile de l'artiste Pol Bury. Une grande partie de l'espace mettra en scène une reconstitution de l'atelier de l'artiste à travers près de 70 oeuvres; sculptures mobiles, volumes figés, maquettes, projets de sculpture, peintures et dessins cinétiques. La collection présentée, provenant directement de l'estate de Pol Bury, montrera toute la diversité et la créativité de cet artiste majeur du mouvement cinétique. 

Pour la prochaine édition de BRAFA, Templon consacre à François Rouan une exposition personnelle. Une référence de la scène française contemporaine, il est associé dès ses débuts, sans y être affilié, au mouvement Supports/Surfaces pour ensuite développer une trajectoire singulière. Peu à peu, il ajoute à sa peinture un travail approfondi de recherche sur les collages, aboutissant en 1965 à ses premiers tressages. Une pratique qu’il élargie ensuite de l’exploration dans les années 1980 de nouveaux mediums, photographiques et filmiques. Rouan a contribué à déconstruire la structure traditionnelle du tableau. Il est aujourd’hui considéré comme pionnier dans l’exploration de nouvelles pistes dans le champ de la peinture contemporaine en France...

Established in 1964, the gallery specialises in Impressionist, modern and contemporary art as well as Camille Pissarro and his descendants. The family business offers well-known internationally established artists that can be found in important museums worldwide. Stern Pissarro Gallery is thrilled to present an intimate oil painting by the celebrated American Pop artist Tom Wesselmann. Part of his iconic Bedroom Paintings series, this 1972 work is highly collectible. With the Fondation Louis Vuitton in Paris currently showcasing a solo exhibition of Wesselmann's oeuvre, the inclusion of a piece of this calibre at BRAFA feels especially timely...

A l’occasion de la 70e édition de BRAFA en janvier 2025, la Galerie FLAK, basée à Paris présentera une collection exceptionnelle d’une vingtaine de sculptures Mumuye, un peuple vivant au nord-est du Nigeria près de la frontière avec le Cameroun. La découverte tardive de l’art Mumuye en Europe à la fin des années 1960 a constitué un choc. Apparaissait soudain aux yeux du public occidental un art d’une modernité et d’une inventivité fascinantes. L’élancement tout en mouvement du corps humain, le jeu des pleins et des vides et les ruptures de rythmes dans la statuaire Mumuye lui ont valu d’être rapprochée de l’oeuvre d’artistes majeurs du XXe siècle tels qu’Henry Moore ou Alberto Giacometti...

Lors de la prochaine édition de la Brafa, la Galerie Marc Maison va de nouveau créer l’évènement en concevant un stand sur le thème 'Egyptomania'. En collaboration avec Michael Coorengel, décorateur, le stand sera un un véritable hommage à l’égyptomanie: ses parois seront recouvertes de véritable pierre sculptée en bas-relief de motifs caractéristiques de l’art de l’Égypte antique. Ces formes, spécialement conçues pour ce stand, sont dessinées, créées en 3D et sculptées sur mesure pour la BRAFA 2025. La pièce maîtresse de l’exposition, un lit monumental de style Ramsès a été conçue par Louis Malard, ébéniste du XIXe siècle et présentée à l'Exposion Universelle de Paris en 1899. Elle faisait partie d'une chambre à coucher somptueuse. La passion pour l’Égypte antique, aussi appelée « égyptomanie », naquit dès l’Antiquité...

In celebration of the 70th edition of BRAFA, the Dei Bardi Art Gallery will showcase an exhibition that explores the intricate interplay between European visual culture and the “Other” during the medieval period and Renaissance. This compelling presentation, held at Brussels Expo, will feature a carefully curated selection of artworks from the 13th to the 16th centuries, illuminating the profound cultural exchanges that have shaped identity and fostered appreciation for diversity throughout history.

The exhibition traces the evolution of racial representations, from early medieval depictions of Black Africans to the complex interpretations of interconnected identities in the early modern era. It examines how these diverse cultural encounters influenced European visual identity and contributed to contemporary conversations about identity and representation...

The galerie AB will pay tribute to the great Belgian sculptor Jean-Pierre Ghysels. Born in 1932, Jean Pierre Ghysels is one of the great sculptors of Belgian lyrical abstraction. A pupil of the famous sculptor Ossip Zadkine, Jean-Pierre Ghysels developed a unique artistic language, characterized by harmonious volumes and sensual, contrasting materials in an expressive abstraction. He has taken part in prestigious international exhibitions...

The galerie BA shows a Cabinet of Curiosities from the collection of Georges Goldfayn, friend of Surrealist André Breton. Georges Goldfayn (1933-2017), a film critic, was just 17 when he met André Breton. He was immediately adopted by the Surrealist family. For BRAFA, we are bearing witness to this friendship by reconstructing Georges Goldfayn's ‘Wall’, a reference to Breton's ‘Wall’ in the Centre Pompidou. This is life, with its passions and encounters: Surrealist drawings and sculptures, as well as works of Art Brut and Art Premier, particularly from Oceania. So many references from which the Surrealists drew their inspiration...