ACTUALITÉS EXPOSANTS
26/04/2025
Gilden's Art Gallery unveils 'Muses'
Opening on Saturday 26th April in the Hampstead Gallery at 12pm. Digital catalogue available soon.
Picture: Sasha Wiederhold (1904-1962), Untitled [Figurine], circa 1946
Signed Pencil, Chalk and India Ink on Wove Paper
33.2 x 20.4 cm. / 13 x 8 in.
Other highlights from the forthcoming exhibition:

Marc Chagall (1887-1985)
Orpheus, 1969
Original Hand Signed and Numbered Lithograph in Colours
on Arches Wove Paper
48 x 59 cm. / 18.9 x 23 in.

Pablo Piccasso (1881-1973)
Aubade, with a Woman in an Armchair, 1959
Original Hand Signed and Inscribed Linocut in Colours
on Arches Wove Paper
62 x 75 cm. / 24.4 x 29.5 in.
www.gildensarts.com
23/04/2025
MARUANI MERCIER: Pam Glick, Romantic Comedy
MARUANI MERCIER is delighted to present Romantic Comedy, the exhibition of new paintings by Pam Glick, opening on April 23 at our Brussels gallery. This is the artist’s first solo exhibition with the gallery and her first in Belgium. Constructed in vibrant blocks of carefully selected hues of pink, orange, green, and blue, the paintings in Romantic Comedy are resolutely celebratory, projecting a sense of joy and unimpeded rhythm. Quilt-like, the paintings evoke accumulations of flashes of human experience and echo the orthogonal patterns of the New York streets. Addressing the legacy of Modernism and the history of abstract painting, Glick embraces the free momentum of the hand and body in the undulating lines, locating the authentic and immediate expression of being in the world...
About the artist: Glick's paintings respond to landscapes which she describes as “the perfect blend of physical and spiritual.” Her work emerges through improvisation and free association, capturing a deep yet surprising connection to nature. Born in Albany, Georgia, in 1956, Glick studied Painting at Rhode Island School of Design in 1980 and earned her MFA from the University of Buffalo in 2019. In 1995, Glick moved to Vermont, focusing on collage and works on paper, and later had an artist residency in Budapest in 2019. Her work is part of several collections, including the Buffalo AKG Art Museum, The Broad, and Deutsche Bank.
Picture: Pam Glick, Marry Me, 2024
oil and acrylic on canvas
182 x 182 cm, 71 x 71 in
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Pam Glick, Bird Man, 2024
oil and acrylic on canvas
152 x 152 cm, 59 x 59 in
23/04/2025
COLNAGHI - Official opening of the venue in Brussels
STUDIO exhibition until the 30th of May 2025 by appointment
The new gallery space, 30 rue Jacques Jordaens, will be inaugurated on the 23rd of April 2025 with an exhibition titled “STUDIO”, a playful exploration spotlighting both artists at work in their studios and the study conducted by Colnaghi during its important artistic rediscoveries. To mark the occasion, Colnaghi will unveil an important recent rediscovery made by the gallery, the Triumph of Minerva by Jacob Jordaens, the 17th-century Flemish master and namesake of the gallery’s new address.
The work, rediscovered by Colnaghi after decades of absence from public view, is widely recognised to be an important study for a large, now lost composition by Jordaens. A series of nine photographs by Douglas Duncan of Pablo Picasso at work in his studio will complement the “STUDIO” theme, giving an intimate perspective into the artist’s creative practice.
Picture: Colnaghi's new gallery space in Brussels on Rue Jacques Jordaens
Philippe Henricot (left), Director of Colnaghi Belgium, and Jorge Coll (right), CEO of Colnaghi.
www.colnaghi.com
23/04/2025
Claes Contemporary & Modern Gallery: artistes peintres congolais du début des années 70 à nos jours
Pour la première fois, la galerie Claes Contemporary & Modern ouvre ses portes sur une exposition unifiant des artistes peintres congolais du début des années 70 à nos jours. À l’aube de l’Indépendance, alors que des académies d’art fleurissent dans tout le pays, des jeunes artistes tentent de se frayer une carrière artistique en dehors des codes et des traditions picturales. En 1978, l’exposition collective « Art Partout » à l’académie des Beaux-Arts de Kinshasa, regroupant « académiciens » et « autodidactes », révèle au grand public de nombreux artistes se proclamant « artistes populaires ». Narrateurs de la vie urbaine et soucieux de la mémoire collective, leur peinture réinvente le style de leurs précurseurs de l’atelier du Hangar avec une peinture figurative s’inspirant d’événements quotidiens, politiques et sociaux, dans laquelle toute la population se reconnaît...
Légende: Chéri Samba, "Quel avenir pour notre art?", 1997, Acrylique sur toile, 100 x 81 cm
Gallery
Rue de l'Abbaye 14 / BE-1050 Brussels
t. +32 (0)2 414 19 29 I contact@didierclaes.com | www.didierclaes.art
23/04/2025
Objects With Narratives presents a solo show by Jojo Corvaia & a group show
SOLO SHOW - JOJO CORVAIA - TEMPS & MATIERE
Jojo Corväiá offers a body of work where materials are not only shaped, but inhabited by absence, by the quiet force of being. The artist captures the delicate dance between silence and movement, between presence and the traces it leaves in time. His sculptures do not hide; yet they whisper, unfolding slowly, like a quiet conversation between form and memory. Each piece bears the marks of its creation; textures that hold the weight of touch, edges fading into shadow, surfaces that seem to breathe. There is an intimacy in this rawness, a language of fractures, of forms settling softly into space. Like a murmur in the wind, this work exists in the space in-between, anchored and ephemeral, where silence is never still, and the unseen vibrates just beneath the surface.
GROUP SHOW - SAVOIR MATIERE - ‘Knowing Material’
Artists: Cedric Breisacher, Frédéric Saulou, William Guillon, Elissa Lacoste, Kiko Lopéz, Tom Jablin
www.objectswithnarratives.com
19/04/2025
De Brock: Fourth solo show with Jason Martin, Folk Law
De Brock is pleased to present its fourth solo exhibition with Jason Martin. Martin channels a minimal approach to painting through an expansive yet controlled use of colour, brush and medium. Martin interrogates the fundamentals of painting, veering from epic and luscious compositions of swirling forms to pared-down and muted abstractions in precisely blended tones. Martin’s sensual, three dimensional paintings bow to Abstract Expressionism with their obvious focus on process and intensely expressive gestures.
Martin (b. 1970, Jersey, UK) lives and works in London and Comporta.
Picture: Jason Martin, Poles Apart, 2024, oil on aluminium, 147 x 78 x 8 cm
16/04/2025
Galerie Christophe Gaillard presents a Group show
Cette exposition collective explore la frontière subtile entre le monde matériel et immatériel, invitant le spectateur à réfléchir sur ce qui suscite notre désir de toucher une œuvre, ainsi que sur la possibilité de rendre visible et sensible ce qui nous échappe.
Artistes:
Éric Baudart (FR, 1972) / Nancy Brook Brody (US, 1962-2023) / Pier Paolo Calzolari (IT, 1943) / Edith Dekyndt (BE, 1960) / Hélène Delprat (FR, 1957) / Marina Gadonneix (FR, 1977) / Kendell Geers (ZA, 1968) / Cate Giordano (US, 1986) / Dave Hardy (US, 1969) / Thibault Hazelzet (FR, 1975) / Rachel de Joode (NL, 1979) / Michel Journiac (FR, 1935-1995) / Isabelle Le Minh (FR, 1965) / Michelle Lopez (US, 1970) / Anita Molinero (FR, 1953) / Georges Noël (FR, 1924-2010) / Léo Orta (FR, 1993) / Daniel Pommereulle (FR, 1937-2003) / SMITH (FR, 1985) / Pablo Tomek (FR, 1988) / William Tucker (GB/US, 1935) / Letha Wilson (US, 1976)
Au seuil de l’exposition, le regard appelle la main. Les visiteurs sont accueillis par une myriade de couleurs éclatantes et de textures qui incitent immédiatement au toucher. Mais attention ! Ces œuvres jouent avec nos perceptions et avec l’illusion que peut procurer la matière. Ainsi Daniel Pommereulle, Éric Baudart, Letha Wilson ou encore Dave Hardy manipulent les matériaux et les formes pour nous surprendre et réveiller nos sens.

BRUSSELS
Quai du commerce 50 Handelskaai, 1000 Brussels
Phone : +32 474 851 640
brussels@galerie-gaillard.com I www.galeriegaillard.com
EN CE MOMENT / CURRENTLY I PARIS
Frontspace : A History of America
Brian MAGUIRE
-> 19.04.2025
EN CE MOMENT / CURRENTLY I PARIS
Mainspace : Le futur est un arbre
Gianfranco BARUCHELLO
-> 19.04.2025
PARIS
5 rue Chapon, 75003 Paris
Phone : +33 (0)1 42 78 49 16
contact@galerie-gaillard.com
LA RÉSIDENCE I LE TREMBLAY
Château du Tremblay, 61230 Orgères
Sur rendez-vous / By appointment
12/04/2025
MARUANI MERCIER: inaugural show of South African artist Kate Gottgens
Gottgens builds her work from a variety of sourced imagery— anonymous snapshots found at flea markets, family vacation photos, or fragments retrieved from the vast digital archive of the internet. Stripped of their original contexts, these images become the raw material for a process of reconstruction and transformation. This gives rise to landscapes that feel both intimate and unplaceable, imbued with an unsettling, cinematic tension. A feminist undercurrent runs through the works in Darkening Dusk, with Gottgens increasingly centering enigmatic female figures.
Her paintings do not offer clear narratives but instead invite viewers to respond instinctively, as if recalling a dream just beyond their reach. Suspended between the past and present, beauty and disquiet, her work lingers in the spaces where certainty fades and something more enigmatic takes hold. Darkening Dusk invites viewers to enter a world where reality and memory, nature and self, are never fully defined.
Caption: Kate Gottgens, Summoned by the tides, 2025 oil on canvas, 150 x 110 cm
Gallery Brussels
Drawing in Space
George Rickey
www.maruanimercier.com
12/04/2025
Galerie Alexis Pentcheff: Hervé Di Rosa



Sous-marine joyeuse
www.galeriepentcheff.fr
11/04/2025
Galerie Jean-François Cazeau dévoile 'La Figuration dans tous ses états'
Durant des siècles, les représentations picturales et sculpturales ont fasciné l’humanité. Néanmoins, au début du XXe siècle, avec l’arrivée de l’abstraction et la libération de la peinture de toute contrainte de figuration, la peinture figurative devient un terme difficile. L’art moderne et l’art abstrait deviennent synonymes à cette époque. La figuration, est-elle devenue un vestige, un survivant d’un autre monde? Sa persistance au sein des mouvements d’avant-garde montre que l’abstraction n’est pas la seule voie prise par les artistes pour renouveler le langage plastique. La Figuration dans tous ses états fait suite et pendant à l’exposition L’Abstraction dans tous ses états tenue par la galerie en 2018, une manière de montrer au public l’autre voie de la modernité plastique. L’exposition La Figuration dans tous ses états offre une vue panoramique des mouvements figuratifs de la modernité, à partir de l’impressionnisme, post-impressionnisme et l’École de Pont-Aven jusqu’à l’après-guerre...
Rue Anastrase 8
75003 Paris
www.galeriejfcazeau.com
10/04/2025
Bernier/Eliades Gallery - Rallou Panagiotou, Hard Shoulder
The Bernier/Eliades Gallery is pleased to present "Hard Shoulder", a solo exhibition by Rallou Panagiotou, the artist’s first solo show in Brussels and her third with the Bernier/Eliades Gallery. The exhibition consists of a suite of new sculptures conceived like characters of a static absurdist theater play. All elements that appear in the works - partial bodies, objects, and places - become equal agents of open narrative possibilities. Each sculpture appears as a composite topology with a materiality synthetic and natural alike. Each examines the relations of objects, environment and the body in moments of leisure and reverie. Marble bas-reliefs, printed or industrially coated surfaces, and copies of architectural features morph together into fragmented mise en scènes....
The snake, whose body interacts with space like the lightwaves on obstacles, appears in the works through the mythological element of Medusa as well as via waveform elements throughout the exhibition; the S-shape of a chaise-longue where a pile of broken glass found on the shore reflects light, metal water hoses shape a Medusa’s raft, a line of blood streams from a cut on a leg.
Rallou Panagiotou lives in Glasgow and Athens.
Caption: Rallou Panagiotou, Double entendre (sfrenato & lingotto), 2023 | Marble, aluminium and Lancia car paint | 76 x 49 x 5,5 cm | Photo credits: Sebastiano Pellion di Persano
Gallery
Rue du Châtelain 46 / BE-1050 Brussels
t. +32 (0)2 640 55 04 I brussels@bernier-eliades.com I www.bernier-eliades.com
08/04/2025
Francis Maere Fine Arts - Discover the 2025 Collection
07/04/2025
Stern Pissarro Gallery - Exploring the tradition of painting in the Pissarro family


Gallery
66 St James's Street / London SW1A 1NE / United Kingdom
+44 (0)20 7629 6662 I stern@pissarro.com I www.pissarro.art
05/04/2025
QG Gallery unveils the group show Language & Art
Brussels, Rue Saint-Georges 13, French Touch, till April 13, 2025
A showcase of works by some of the most influential French artists of the 20th and 21st centuries with a focus on minimal and conceptual works. The exhibition will run . With works by: Daniel Buren, Cécile Bart, Nicolas Chardon, Nathalie Du Pasquier, Bernard Frize, Bernard Joubert, Quentin Lefranc, Vera Molnar, François Morellet, Jean-Pierre Raynaud, François Ristori, Bernar Venet, Claude Viallat
www.qg-gallery.com
05/04/2025
Axel Vervoordt unveils new works by Kimsooja
Axel Vervoordt Gallery is pleased to announce Meta-Painting, Kimsooja’s sixth solo exhibition at the gallery. A visionary artist exploring migration, memory, and materiality, Kimsooja redefines painting through immersive installations. Meta-Painting transforms raw linen and Bottari fabric bundles into a meditation on creation, while Thread Routes II links weaving, architecture, and human movement. Blurring boundaries between disciplines, her work unveils the poetic interplay of textile, space, and labor, offering a profound reflection on transformation.
AXEL VERVOORDT GALLERY
Kanaal
Stokerijstraat 19
2110 Wijnegem
t. +32 3 355 33 00 - info@axelvervoordtgallery.com
Opening hours: Friday 2 p.m. - 5 p.m. & Saturday 11 a.m. - 6 p.m.
www.axel-vervoordt.com
03/04/2025
Galerie La Patinoire Royale Bach sparkles with the Enchanted Forest by Joana Vasconcelos
Jeanne Susplugas, Ordinary Madness jusqu'au 30 Avril 2025
Dans un monde où la quête de bien-être tendrait vers l’addiction, l’artiste nous présente Ordinary Madness, une pharmacopée composée de formules chimiques: endorphine, sérotonine, éthanol et autres drogues sous la formes de dessins, céramiques et sculptures.

Galerie La Patinoire Royale Bach
15 rue Veydt - 1060 Brussels
T+32 2 533 03 90 - contact@prvbgallery.com
www.prvbgallery.com
03/04/2025
Maison Rapin dévoile une rétrospective de Robert Goossens
Cette rétrospective inédite, qui se tiendra du 3 avril au 31 mai 2025 au 7 quai de Conti dans le 6e arrondissement parisien, présentera plus d’une vingtaine de pièces iconiques, lustres, miroirs, et objets d’art, une sélection de « bijoux d’intérieur » uniques et historiques, réalisés de son vivant et de la main de l’artiste. Une exposition qui couvre les années 1970 – 1990, de la période Chanel jusqu’à sa collaboration avec Yves Saint Laurent et Loulou de la Falaise. Un hommage à l’œuvre magistrale de cet artiste emblématique qui émerge durant la seconde moitié du XXème siècle et qui reste encore aujourd’hui d’une modernité intemporelle.
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03/04/2025
Galerie Taménaga: Exposition collective Into the Woods
«La forêt est un état d’âme, elle a ses pensées, ses songes, ses murmures. C’est un être mystérieux qui a une âme comme l’homme, et qui souffre comme lui.» Les Contemplations de Victor Hugo, publié en 1856
Plus que la forêt elle-même, les artistes peignent la lumière. Celle qui se faufile, qui éclaire et transforme; de l’ombre profonde des sous-bois aux cimes baignées de lumière, du reflet d’une goutte d’eau longeant les sillons de l’écorce à la réverbération du soleil sur les nervures de feuilles. La forêt devient ce champ de forces invisibles où le jeu entre lumière et obscurité façonne notre perception.
De sa forêt finlandaise, Yuichiro Sato en capte l’anatomie des bouleaux et autres sapins. Par son dessin à la mine de plomb...
Face à cette exactitude, Pierre Roy-Camille, lui, inscrit le paysage dans une mémoire stratifiée. La forêt y est jungle...
Chez Enrico Tealdi, la forêt se dissout en une atmosphère brumeuse, tel un voile flottant...
Enfin, l’oeuvre de Youn Hye Sung se veut une exploration picturale où seule la lumière subsiste comme principe fondateur...
Pour plus d'informations, téléchargez le communiqué de presse.
18 Avenue Matignon
FR-75008 Paris
t. +33 (0)1 42 66 61 94
galerie@tamenaga.fr | www.tamenaga.com
01/04/2025
Dei Bardi Art - Focus on Veneto-Saracenic candlestick
The candlesticks reflect the technical innovations of Islamic metalworkers, particularly their advanced use of sand-casting for vessels and three-dimensional forms, a method that predated its widespread adoption in Europe by several centuries.The engraved arabesques, thread-like scrolls, acanthus leaves, and palmettes provide a striking contrast to the coats of arms.
This combination of Eastern and European influences defines a category of artworks known as Veneto-Saracenic. This term refers to a group of metal vessels produced between the 14th and 16th centuries that blend Middle Eastern craftsmanship with European stylistic features.
These objects are now understood to have been produced in the Near East -particularly Egypt and Syria- specifically for Western clients. These candlesticks serve as rare examples of how Venetian upper bourgeoisie and nobility embraced Orientalist influences during the late Renaissance. They also testify to this fascination and cross-cultural exchange, offering a glimpse into the rich artistic dialogue between East and West.
Veneto-Saracenic candlestick
Engraved bronze
15th century
12.5 x 6.2 cm
Gallery at Sablon area
Rue Watteeu 12 / BE-1000 Brussels
www.deibardiart.com
29/03/2025
Gallery Sofie Van de Velde: Solo show Kees Goudzwaard & Group show Words are very Unnecessary
Read more by donwloading the press text.
Caption: Kees Goudzwaard, Documented, 2025, Oil on canvas, 100 x 75 cm

Kees Goudzwaard, Collage, 1992, Oil and ink on canvas, 150 x 200 cm


Nieuw Zuid - Léon Stynenstraat 21 / BE-2000 Antwerp
m. +32 (0)470 04 88 83 I info@sofievandevelde.be | www.sofievandevelde.be
27/03/2025
rodolphe janssen accueille les nouvelles œuvres de Thomas Lerooy et Alice Tippit
Surprising shifts, curves, and frequent changes of direction. The road through the mountains is full of twists and turns. Pour sa sixième exposition personnelle chez rodolphe janssen, Thomas Lerooy présente une nouvelle série de petites et grandes peintures, sur panneau et sur toile, aux côtés de sculptures uniques en bronze et en pierre. Avec Twists and Turns, Lerooy continue à développer un oeuvre qui recontextualise et démystifie les lexiques d’images. Ses sculptures dévoilent des visages en bronze écrasés entre des blocs de pierre massifs. Elles évoquent une tension entre mouvement et immobilité, entre liberté et oppression. Ces oeuvres suggèrent
une allégorie de la société qui, à la fois façonne et, écrase l’individu.
L’oeuvre de Lerooy continue à naviguer entre les opposés : les sculptures et peintures évoluent entre lourdeur et légèreté, dissimulation et révélation, grotesque et intimité, classicisme et distorsion, observer et être vu. Twists and Turns est un exercice de perception différente, une reformulation de ce que nous croyons connaître.
A propos de l’artiste : (BORN) 1981 IN ROESELARE, BELGIUM (BASED) BRUSSELS, BELGIUM
Thomas Lerooy a acquis une reconnaissance internationale à travers plusieurs expositions personnelles ces dernières années, notamment dans des institutions telles que TANK Shanghai (2024), les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (2019), le Musée Dhondt-Dhaenens à Deurle (2017) et le Petit Palais à Paris (2015). Son travail fait partie de collections publiques de renom, dont le Centre Pompidou à Paris, la Province de Flandre-Occidentale, la Belfius Art Collection à Bruxelles ainsi que les villes de Bruxelles, Puurs et Knokke, où il a réalisé une
installation monumentale permanente.
Légende: Thomas Lerooy. Flying high, 2025. Oil on canvas, 150 x 130 cm / 59 x 51 1/8 in
Bruxelles, Rue de Livourne 32, Figs by Alice Tippit, 27 Mars - 10 Mai 2025

Alice Tippit (USA, 1975) is a Chicago-based artist whose work fluctuates between the figurative and abstract realms. As she combines hard-edged style with a restrained color palette, the artist calls for a visual language based on bold graphic depictions to propose a subtle inquiry on everyday objects and their relation to humans, and bodies. Through multiple associations, Alice Tipitt compounds potential readings, that unfold in a myriad of interpretations, resulting in a hovering ambiguity that encourages the viewer to question forms and symbolics. Alice Tippit (b. 1975, lives and works in Chicago, IL USA) has had solo exhibitions at Nicelle Beauchene Gallery, New York, NY USA; PATRON Gallery, Chicago, IL USA; KRETS, Malmö, Sweden; Kimmerich, Berlin, Germany; and many more. Group exhibitions were held at Contemporary Art Center, Cincinnati, OH, USA; Kemper Museum of Contemporary ArtKansas City, MO, USA; Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL, USA; Linn Luhn gallery, Düsseldorf, Germany; and many more.
www.rodolphejanssen.com
21/03/2025
Galerie Nathalie Obadia: Victoria Palacios, premier solo show
La Galerie Nathalie Obadia est heureuse de présenter la première exposition personnelle de Victoria Palacios à Bruxelles, Des signes, des scènes. Née en 1992 à Rennes, l'artiste française vit et travaille à Bruxelles depuis plusieurs années, où elle a obtenu son diplôme en option performance et peinture à l'École de Recherche Graphique (ERG) en 2019. À travers une pratique pluridisciplinaire mêlant peinture, musique et performance, Victoria Palacios plonge les visiteurs dans un univers théâtral aux récits multiples, mêlant le sublime à l’inquiétant. L'exposition dévoile des peintures inédites, des objets et autres créations récentes, dans lesquelles des figures fascinantes prennent vie. Chaque oeuvre semble suspendue entre l'extase d'une célébration à son apogée et la morosité d'un spectacle qui touche à sa fin.
Des clowns, des cygnes, des veuves voilées et des figures fantomatiques, accueillent en parade les visiteurs au sein de l’exposition. Les objets représentés s’animent également : ils dansent, comme cette cornemuse (biniou) ou ce lampadaire aux courbes sinueuses, qui invite les spectateurs à l’accompagner. Et progressivement, le visiteur réalise qu’il assiste au spectacle de sa propre vie : une existence faite de fétiches, d’improvisations, de rires, de blessures et de deuils, de rencontres et d’harmonies, aussi impromptus qu’organisés.
Pour toute information complémentaire, veuillez contacter Valérie Wille - valerie@nathalieobadia.com / + 32 (0)2 648 14 05
WWW.NATHALIEOBADIA .COM
Photo: Courtesy of the artist and the Galerie Nathalie Obadia Paris / Brussels. Credit Photo: © Ben Van Den Berghe / We Document Art
Paris Cloître Saint-Merri
Roger-Edgar Gillet
Gillet et compagnie
8 February - 26 April 2025
Paris Saint-Honoré
Sarkis
22 March - 3 May 2025
19/03/2025
Galerie AB présente 'Dessins de 1880 à nos jours'
Galerie AB - Agnès Aittouares
5 rue Jacques Callot- Paris VI
Mail : galerieab@gmail.com
Tel. : +33 1 45 23 41 16 / Mobile : +33 6 14 42 96 83
www.galerie-ab.com
14/03/2025
Meessen accueille Rinko Kawauchi pour sa 3e exposition
Meessen
Abdijstraat 2A Rue de l'Abbaye, 1000 Brussels
Thu-Sat: 11AM - 6PM
t. +32 2 644 34 54
www.meessen.be
12/03/2025
DIE GALERIE presents Max Ackermann I Pioneer of abstraction
With the exhibition Max Ackermann – Pioneer of Abstraction, DIE GALERIE celebrates the life and work of a German pioneer of non-objective painting 50 years after his death. Born in Berlin in 1887 and active primarily in Stuttgart and at Lake Constance, Max Ackermann (1887–1975) ranks among the absolute pioneers of German and international abstraction and deserves to be mentioned alongside celebrated contemporaries such as Willi Baumeister and Wassily Kandinsky. Always eager to experiment and keen to try out new techniques and styles, the artist's work is characterized by an impressive and consistent degree of diversity. “I master all styles”, the artist confidently claimed in the 1960s.
Comprising around 70 works, DIE GALERIE explores the vast range of this artistic genius, from extremely dynamic compositions often inspired by music, to large-scale color fields in varying shades of blue exuding a sense of calm and harmony. Painted between 1930 and the mid-1970s, the pieces in this exhibition work together like a perfectly orchestrated symphony of loud and soft tones, captivating the viewer's attention.
Read more & download the press release.
09/03/2025
De Brock - Third solo exhibition with Helmut Dorner
Since 1989 Dorner has been Professor of Painting at Staatliche Akademie der Bildenden Künste (Karlsruhe, Germany). Important institutional solo exhibitions include Kunstmuseum Winterthur (Switzerland, 2006), Josef Albers Museum (Germany, 2006), Saarland Museum (Germany, 2006), Carré d'Art, Musée d'art contemporain de Nîmes (France, 1991) and Kunsthalle Bern (Switzerland, 1990). Dorner's work resides in the public collections of Centre Pompidou (Paris), Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (Ghent), Centro Cultural Arte Contemporaneo (Mexico City), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) and more.
Helmut Dorner, Chrisantheme, 2024, acrylic on canvas, 186 x 146 cm
Zeedijk 758
Knokke, Belgium
debrockgallery.com
07/03/2025
Ingert exhibits Georges Koskas. Works on paper from Jean Cherqui Collection
Georges Koskas (1926–2013) est un peintre inclassable, qui toute sa vie a même travaillé à l’être, se moquant des classifications et se dissociant des écoles pour ne suivre que sa voie la plus personnelle, faite d’explorations, de revirements et de pas de côté. Tenant, plus qu’à toute autre chose, à son indépendance et à sa liberté, il a de nombreuses fois changé de style et d’orientation, ce qui a sans doute joué sur une certaine frilosité de la critique à son égard, décontenancée par ces ruptures de continuité qui empêchent toute catégorisation claire. Il n’en reste pas moins que son œuvre constitue l’une des propositions les plus audacieuses et harmonieuses de l’abstraction géométrique française. À peine arrivé à Paris après son départ de Tunisie, Georges Koskas se forme dans l’atelier d’André Lhote puis dans celui de Fernand Léger. Cette formation rigoureuse le rend particulièrement sensible à la question de la composition, qui restera un enjeu central de sa peinture.
Un souci de la composition qu’il place d’emblée, au-delà de la seule harmonie des formes et des espaces, sur un plan ontologique, voire, selon le mot de l’écrivain Mustapha Chelbi, « cosmique ». Ce qui se manifeste en lui à ce moment-là, c’est en effet ce qu’il nomme un « besoin de comprendre les liaisons profondes liant êtres, objets, nature, dépassant les apparences d’un figuratif narratif ». Revendiquant la primauté de la sensibilité et de l’inspiration, Koskas a tracé sa voie en toute liberté, choisissant toujours la direction vers laquelle le portait sa joie et son inclination. Son œuvre peut se lire comme un questionnement des éléments premiers qui constituent le monde et des relations qui les lient, qui tiennent à la fois d’un mystère cosmique et de l’évidence d’une présence dans la lumière. Les réponses qu’il propose forment un univers singulier et poétique, d’un minimalisme aussi humble que radical, « où la fantaisie peut faire monter dans l’air léger le plus profond de l’être. »
Ingert
46 rue Madame, 75006 Paris, France
ingert.fr
06/03/2025
Nosbaum Reding presents Abel Auer
Dans cette promenade à travers l’histoire de l’art, le spectateur se retrouve dans un paysage et y rencontre des ruines classiques – ou est-ce une œuvre de De Chirico citant l’antiquité ? Tout un jeu de reflets composé de citations dans lequel la linéarité du temps se voit brisée. Dans cette absence de temps, la peinture se détache de la notion de culture et devient de l’humain. Elle se situe comme l’homme à la limite entre le réel et l’imaginaire ou l’idéal, un moment où le langage n’en a pas encore pris possession pour en faire un système de code. Un moment où la forme reste intuitive et libre, important à une époque où de l’intelligence digitale et codée avec sa réception algorithmée s’impose de plus en plus à nos cerveaux.
Currently in Brussels, Liliane Vertessen, till 12 April
www.nosbaumreding.com
05/03/2025
HELENE BAILLY présente Poliakoff et la génération parisienne
05 Mars 2025 - 03 Mai 2025
Si les innovations que Serge Poliakoff apporte à la peinture moderne sont nombreuses – une composition rigoureuse dans l’abstraction, une
indissociabilité des formes, une harmonie mélodieuse dans la peinture – l’empreinte qu’il laisse sur ses contemporains est plus profonde encore.
La galerie Hélène Bailly est fière d’exposer des oeuvres majeures de Poliakoff – notamment celle qui servit d’affiche à la rétrospective consacrée par le Musée d’Art Moderne de Paris à l’artiste en 2013-2014 – véritables témoignages de son génie coloriste et de son approche unique de la forme abstraite. Cette exposition met en lumière la richesse d’une génération qui, dans l’effervescence du Paris d’après-guerre, a redéfini les codes de l’art moderne et façonné durablement le langage de l’abstraction.

ARTISTES EXPOSÉS
Sonia Delaunay (1885-1979)
Hisao Domoto (1928-2013)
Maurice Estève (1904-2001)
Sam Francis (1923-1994)
Hans Hartung (1904-1989)
Fernand Léger (1881-1955)
Georges Mathieu (1921-2012)
Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
Pierre Soulages (1919-2022)
Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992)
Zao Wou-Ki (1920 - 2013)
20/02/2025
Repetto Gallery - Il canto della terra, curated by Paolo Repetto
With works by Giovanni Anselmo, Mirella Bentivoglio, Joseph Beuys, Alberto Burri, Gianni Caravaggio, Daniele De Lonti, Olafur Eliasson, Hamish Fulton, Mario Giacomelli, Piero Gilardi, Andy Goldsworthy, Michael Heizer (photographs by Gianfranco Gorgoni), Michelangelo Pistoletto, Richard Long, Ana Mendieta, David Nash, Ernesto Neto, Giuseppe Penone, Alessandro Piangiamore, Arcangelo Sassolino, Robert Smithson, (photographs by Gianfranco Gorgoni), Barthélémy Toguo, James Turrell, Laura Viale
Il canto della terra, a group exhibition curated by Paolo Repetto, explores the intimate and complex relationship between human beings and nature in an era of increasing urbanisation and environmental challenges, through a visual journey that brings together artists of international calibre. Part of the diffuse festival “L’Uomo e il Clima“, the exhibition invites us, through a variety of artistic languages, from site-specific installations to photography, from sculpture to land art and music, to reflect on our ancestral connection with the earth, our responsibility towards the environment and the intrinsic beauty of the landscape, celebrating its eternal dance and taking us on an artistic pilgrimage where art becomes an echo of the whisper of the wind, the trembling of the water, the breathing of the earth.
Gallery
Via Clemente Maraini 24
CH-6900 Lugano
t. +41 (0)76 685 88 55
info@repettogallery.ch | www.repettogallery.ch
01/02/2025
Galeria Jordi Pascual - Colectiva III
It is precisely this stylistic distance between the featured artists that allows for an exploration of the visual richness of art from the 1960s to the 2000s, a fluctuation that moves between the abstract and the figurative. These artistic approaches and outcomes contribute to the exhibition’s carefully curated visual diversity, a tapestry of pictorial and sculptural universes that reflect the identity of Galeria Jordi Pascual.
Caption: Miquel Barceló, 3 Llimones i Mitja Xapades, 2004, Mixed media/canvas, 122 x 177 cm
Gallery
C/ Enric Granados 47
ES-08008 Barcelona
t. +34 93 272 02 09 | m. +34 607 89 55 86
galeria@jordipascual.com | www.galeriajordipascual.net
19/01/2025
Retour à la BRAFA pour la Patrick Derom Gallery avec une attention toute particulière à Léon Spilliaert
19/01/2025
Romigioli Antichità - series of paintings by foreign artists who worked in Italy or for Italian patrons
07/01/2025
Gallery Raf Van Severen - Catalogue for BRAFA 2025
Works on paper: James Ensor, Léon Spillaert
Intermezzo: sculpture by Paul Troubetzkoy
Fauvism: Rik Wouters, Fernand Schirren, Ernest Wynants, George Lemmen, Willem Paerels, Jehan Frison...
Artistic lovers: Marthe Guillain and Médard Maertens
Expressionism: Gustave Van de Woestyne, Paul Schmitz, Anto-Carte, Marcel Caron, René Guiette...
Bauhaus master: Paul Klee
Congo: Pilipili Mulongoy, Sylvestre Kaballa
Lyrical abstraction: Pierre Alechinsky
Abstract expressionism: Paul Jenkins...
Geometric abstraction: Joseph Lacasse, Geer van Velde, Victor Servranckx...
Intermezzo: sculpture by Jean-Michel Folon
Contemporary art: Gís Marí, Luis Manuel Lambrechts
06/01/2025
Kunstconsult 20th century art I objects - Matserpieces
At the upcoming Brafa Art Fair, collectors and art enthusiasts will have the rare opportunity to witness and acquire two extraordinary creations by Henry van de Velde (1863–1957). The work of this visionary architect and artist bridged the worlds of Art Nouveau and modernism. Kunstconsult presents an exceptionally rare Meissen dinner service and an early Bauhaus-style chair by Van de Velde. These masterpieces embody his innovative approach to design and mark key moments in the history of 20th-century applied arts. The legendary "Peitschenhieb" dinner service was designed by Van de Velde for the Meissen porcelain manufactory in 1902-1904.The offered set – comprising 58 pieces for 12 persons – is among the rarest surviving examples. Only three other services are known to exist worldwide... The rare 1911 armchair by Van de Velde, crafted in white-painted beech or ash by Scheidemantel Weimar, abandoned the flowing Art Nouveau forms of Van de Velde’s earlier works and reflects his evolving design philosophy and foreshadows the functional minimalism of Bauhaus...
06/01/2025
Boon Gallery - Highlights
03/01/2025
Galerie Capazza - Focus on Goudji
Digne successeur des dinandiers de son enfance géorgienne, dans son atelier de Montmartre, il invente sa propre technique, conçoit des outils spécifiques à chacune de ses créations. De ses mains, il martèle le métal précieux, sertit des pierres dures pour donner vie à des oeuvres uniques, « alliages inédits entre sculpture et orfèvrerie ». La galerie Capazza, galerie historique de Goudji, est très heureuse de proposer pour sa première participation à la BRAFA, un solo-show dédié à cet artiste unique. Nous y présenterons une trentaine d’oeuvres, dont certaines créées spécifiquement pour la BRAFA...
02/01/2025
Thomas Deprez Fine Arts - Masterpiece by Pierre Braecke
27/12/2024
Van Herck – Eykelberg - Persbericht
18/12/2024
Univers du Bronze - Sélection de highlights
18/12/2024
Whitford Fine Art - Spectacular 'TIME IS MONEY' (1984) by Bram Bogart
18/12/2024
Samuel Vanhoegaerden - 12 dessins de la composition chorégraphique de James Ensor 'La Gamme d'Amour'
13/12/2024
Galerie Jean-François Cazeau - Sélection d'œuvres pour la BRAFA 2025
10/12/2024
Francis Maere Fine Arts présente Conrad Willems: Construction VII à la BRAFA 2025
10/12/2024
Galerie Hadjer présente une pièce maîtresse du Corbusier
Le Corbusier et l’art textile : une rencontre audacieuse
Célèbre pour ses contributions à l’architecture moderne, Le Corbusier s’est également aventuré dans le monde des arts décoratifs, notamment avec la tapisserie. À travers ses oeuvres textiles, il a cherché à créer un dialogue entre l’espace, la couleur et la forme. La Femme et le Moineau incarne cette philosophie, proposant une composition qui conjugue harmonieusement abstraction et symbolisme...
09/12/2024
Dalton Somaré - Concept du Stand
Tomaso et Gerolamo Vigorelli
09/12/2024
Galerie Oscar De Vos - Selection of Masterpieces
2025 marks the great success of the public lover and his retrospective exhibition ‘Emile Claus. Prince of Luminism' at MuDeL (2024-2025). Gallery Oscar De Vos will offer some masterpieces from this exhibition during BRAFA 2025.
Other masterpieces presented:
Gustave Van de Woestyne's rare Source Garden
George Minne – L’Extase maternelle or Mother and child (1923)
Frits Van den Berghe - The Waiting or The Expectation (1925)
Gustave De Smet (1877-1943) The caravan (1925)
04/12/2024
Galerie La Forest Divonne - Sélection pour la BRAFA 2025
26/11/2024
Montagut Gallery - Expositions thématiques: Masques Ngon et Ornements en or Baule
D'une part, une sélection extraordinaire de cinq masques Ngon, chacun représentatif du riche patrimoine culturel du Cameroun. Il est rare de réunir des masques Ngon d’une telle qualité et importance, faisant de cette exposition un événement exceptionnel et unique. Les masques Ngon, souvent sculptés avec un niveau de détail remarquable, sont emblématiques des pratiques culturelles et spirituelles de la région des Grassfields. Traditionnellement utilisés lors de cérémonies, ces masques symbolisent le pouvoir, la protection et l’identité au sein de leurs communautés.
D'autre part, une sélection soignée d’ornements en or de la culture Baule, originaires de Côte d’Ivoire. Tous les ornements de cette collection proviennent d’une seule collection italienne* (...) Ces oeuvres mettent en avant l’utilisation symbolique de l’or dans les rituels et parures des Baule, célébrant des thèmes tels que la beauté, le prestige et le pouvoir spirituel.
*Giovanni Franco Scanzi, il était un collectionneur et expert renommé dans l'art africain, célèbre pour sa vaste collection d'objets, en particulier de l'art traditionnel Lobi et Akan. Il a contribué à la promotion de l'art africain à travers des expositions et des publications. Parmi ses réalisations les plus remarquables, on compte l'organisation d'expositions de bijoux en or Akan en Europe, notamment en Italie, mettant en avant le savoir-faire des artisans ivoiriens.
26/11/2024
Segoura Fine Art présente une sélection de highlights pour la BRAFA 2025
Le XIXe siècle, période de renouvellement artistique, est représenté par des oeuvres magistrales de Juana Romani, Ferdinand Heilbuth et Carolus-Duran. Romani, talentueuse portraitiste, nous offre des compositions intenses où l’élégance se mêle à la sensibilité. Heilbuth, quant à lui, explore avec délicatesse les scènes de genre et les paysages, tandis que Carolus-Duran capture l’essence de ses sujets avec une touche d’audace et de vivacité. Chacune de ces oeuvres reflète la diversité et la richesse stylistique d’une époque où le portrait et la scène de genre occupaient une place de choix dans l’art européen.
La galerie proposera également un sublime dessin du XXe siècle de Jean-Gabriel Domergue, représentant toute l’élégance de la modernité et l’audace graphique de cet artiste connu pour ses représentations féminines à l’allure distinguée.
Côté symbolisme, les oeuvres de Guéran de Scévola Henry Danger ou encore Carlos Schwab révèlent la puissance et la profondeur de ce mouvement artistique. À leurs côtés, nous présenterons également un artiste méconnu dans ce registre : Fausto Zonaro, qui, autour de 1907, s’aventure dans l’univers symboliste avec une toile d’une grande poésie, Les Nymphes des Vallées.Leur symbolisme, riche en détails ésotériques et en atmosphères mystérieuses, transportera les visiteurs dans un univers où l’imaginaire et la poésie se rencontrent pour créer des compositions captivantes et envoûtantes.
Les amateurs d’art pourront ainsi explorer ce voyage artistique exceptionnel au sein du stand de la Galerie Segoura, où chaque oeuvre a été choisie avec soin pour offrir un témoignage authentique des grandes périodes de l’histoire de l’art européen.
26/11/2024
Mearini Fine Art presents a Special Highlight
Albert Figdor (Wien 1843-1927) is considered one of the last private art collectors of ancient art. At the beginning of the 20th century, Albert Figdor's art collection was considered the largest private collection in Europe. It included paintings, miniatures, sculptures, ivory carvings, tapestries, clocks, gold and silversmith's work from altars to jewelry as well as relics and around 300 pieces of furniture of all kinds. As Figdor had a particular fondness for objects of domestic and craft use, chandeliers, stoves, metal vessels, tiles, faience, stoneware, glassware, games, toys, medals, textiles, tools and many other groups of objects were added, demonstrating the broad spectrum of their respective genres.
The actual size of the encyclopedic collection seems never to have been determined in terms of numbers; it was estimated at 5,000 to 6,000 artifacts. Many of these can now be found in important museums and private collections around the world. This legendary collection is published in five volumes. This sculpture is published in the 4th volume of the collection.
26/11/2024
VKD Jewels presents Luz Camino at BRAFA 2025
Background
Luz Camino began her career in the jewellery world with a deep fascination for art and design. Self-taught, she learned the intricacies of the craft through experimentation and a huge passion for the craft. Her Spanish heritage plays a major role in her work, which often features Mediterranean influences.
Design style
Her style is characterised by a deep appreciation for nature. She draws inspiration from flowers, leaves, insects and other natural forms, which she transforms into sophisticated, delicate jewellery. Camino's work balances on the border between art and craft, where each piece can be considered both a wearable piece of jewellery and a work of art in its own right...
22/11/2024
Repetto Gallery - Selection of highlights
21/11/2024
COLNAGHI - BRAFA 2025 Artworks selection
21/11/2024
Galerie Berthet-Aittouarès - Une collection inédite surréaliste « le mur de Georges Goldfayn »
Nous avons choisi de témoigner de cette amitié en reconstituant le « Mur » de Georges Goldfayn qui fait délibérément référence au « Mur » de Breton, conservé au Centre Pompidou. C’est la vie, avec ses passions, ses rencontres qui se révèle dans ce pêle-mêle organisé. Dessins, peintures, sculptures mettent en évidence les recherches de ce mouvement. On y retrouve des oeuvres surréalistes mais aussi d’Art Brut et d’Art Premier, en particulier océaniennes. Autant de références où les surréalistes vont puiser leur inspiration. Ensemble inédit d’oeuvres jamais sorties de cette collection complété d'un ouvrage rehaussé du dernier texte de la poétesse du surréalisme Annie Le Brun...
21/11/2024
Galerie Christophe Gaillard - Trois oeuvres majeures de Nonas, West et Couturier
Reconnue pour sa forte représentation d’artistes femmes, la galerie présente à la fois des talents émergents et de figures majeures de l’art contemporain. Elle défend également l’oeuvre d’artistes dont elle représente la fondation, à la lumière des pratiques artistiques actuelles.
Découvrez trois oeuvres majeures : une sculpture de Richard Nonas, une sculpture de Franz West, une tapisserie de Stéphane Couturier.
20/11/2024
Harold t'Kint de Roodenbeke - Reconstitution de l'atelier de Pol Bury
20/11/2024
TEMPLON - Solo show de François Rouan
14/11/2024
Stern Pissarro Gallery - Artwork Highlights BRAFA 2025
14/11/2024
Galerie Flak - Thematic exbition on Mumuye art from Nigeria
13/11/2024
Galerie Marc Maison - Concept du stand
08/11/2024
Dei Bardi Art - Press Release
The exhibition traces the evolution of racial representations, from early medieval depictions of Black Africans to the complex interpretations of interconnected identities in the early modern era. It examines how these diverse cultural encounters influenced European visual identity and contributed to contemporary conversations about identity and representation...
08/11/2024
Galeries AB-BA - Hommage à Jean-Pierre Ghysels & Cabinet de Curiosités de Georges Goldfayn, ami d'André Breton
The galerie BA shows a Cabinet of Curiosities from the collection of Georges Goldfayn, friend of Surrealist André Breton. Georges Goldfayn (1933-2017), a film critic, was just 17 when he met André Breton. He was immediately adopted by the Surrealist family. For BRAFA, we are bearing witness to this friendship by reconstructing Georges Goldfayn's ‘Wall’, a reference to Breton's ‘Wall’ in the Centre Pompidou. This is life, with its passions and encounters: Surrealist drawings and sculptures, as well as works of Art Brut and Art Premier, particularly from Oceania. So many references from which the Surrealists drew their inspiration...