ACTUALITÉS EXPOSANTS
27/03/2025
HELENE BAILLY présente Serge Poliakoff
POLIAKOFF ET LA GÉNÉRATION PARISIENNE
05 Mars 2025 - 03 Mai 2025
Si les innovations que Serge Poliakoff apporte à la peinture moderne sont nombreuses – une composition rigoureuse dans l’abstraction, une
indissociabilité des formes, une harmonie mélodieuse dans la peinture – l’empreinte qu’il laisse sur ses contemporains est plus profonde encore.
La galerie Hélène Bailly est fière d’exposer des oeuvres majeures de Poliakoff – notamment celle qui servit d’affiche à la rétrospective consacrée par le Musée d’Art Moderne de Paris à l’artiste en 2013-2014 – véritables témoignages de son génie coloriste et de son approche unique de la forme abstraite. Cette exposition met en lumière la richesse d’une génération qui, dans l’effervescence du Paris d’après-guerre, a redéfini les codes de l’art moderne et façonné durablement le langage de l’abstraction.
ARTISTES EXPOSÉS
Serge Poliakoff (1900-1969)
Sonia Delaunay (1885-1979)
Hisao Domoto (1928-2013)
Maurice Estève (1904-2001)
Sam Francis (1923-1994)
Hans Hartung (1904-1989)
Fernand Léger (1881-1955)
Georges Mathieu (1921-2012)
Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
Pierre Soulages (1919-2022)
Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992)
Zao Wou-Ki (1920 - 2013)
05 Mars 2025 - 03 Mai 2025
Si les innovations que Serge Poliakoff apporte à la peinture moderne sont nombreuses – une composition rigoureuse dans l’abstraction, une
indissociabilité des formes, une harmonie mélodieuse dans la peinture – l’empreinte qu’il laisse sur ses contemporains est plus profonde encore.
La galerie Hélène Bailly est fière d’exposer des oeuvres majeures de Poliakoff – notamment celle qui servit d’affiche à la rétrospective consacrée par le Musée d’Art Moderne de Paris à l’artiste en 2013-2014 – véritables témoignages de son génie coloriste et de son approche unique de la forme abstraite. Cette exposition met en lumière la richesse d’une génération qui, dans l’effervescence du Paris d’après-guerre, a redéfini les codes de l’art moderne et façonné durablement le langage de l’abstraction.
ARTISTES EXPOSÉS
Sonia Delaunay (1885-1979)
Hisao Domoto (1928-2013)
Maurice Estève (1904-2001)
Sam Francis (1923-1994)
Hans Hartung (1904-1989)
Fernand Léger (1881-1955)
Georges Mathieu (1921-2012)
Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
Pierre Soulages (1919-2022)
Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992)
Zao Wou-Ki (1920 - 2013)
19/01/2025
Retour à la BRAFA pour la Patrick Derom Gallery avec une attention toute particulière à Léon Spilliaert
Patrick Derom Gallery, basée à Bruxelles est désormais dirigée par Patrick Derom, son fils Edouard et Christine de Schaetzen, nouvellement arrivée. La galerie présente des œuvres de 1880 à nos jours, issus des grands mouvements modernes, depuis le Symbolisme au Pop Art, en passant par l’art d’après-guerre et l’art contemporain. Les artistes présentés dans cette édition sont Léon Spilliaert, Jean Delville, William Degouve de Nuncques, René Magritte, Ossip Zadkine, Alberto Magnelli, Lucio Fontana, André Lanskoy, Pol Bury, Bram Bogart, Evelyne Axell, Fabienne Verdier et Dirk Braeckman. Parmi les œuvres phares de la 70ème édition de la BRAFA figure un véritable chef-d'œuvre de Léon Spilliaert (Ostende, 1881 - Bruxelles, 1946). « La Verrière », datée de 1909, offre un bel aperçu de l'univers de l'artiste, représentant une annexe de sa maison à travers un jeu de perspectives et de reflets. Le miroir joue ici un rôle clé, comme dans d'autres intérieurs de Spilliaert. Il reflète d'autres parties des pièces et certains objets quotidiens, mais il met également en valeur l'ouverture de la verrière sur la façade arrière de la maison.
19/01/2025
Romigioli Antichità - series of paintings by foreign artists who worked in Italy or for Italian patrons
The Romigioli Gallery is pleased to present, on the occasion of the 70th edition of BRAFA, a series of paintings by foreign artists who worked in Italy or for Italian patrons, including Jan Fyt, Pedro Machuca, Wilhelm Marstrand, Goswin van der Weyden...
07/01/2025
Gallery Raf Van Severen - Catalogue for BRAFA 2025
Discover a beautiful array of artworks of various periods and artistic mouvements...
Works on paper: James Ensor, Léon Spillaert
Intermezzo: sculpture by Paul Troubetzkoy
Fauvism: Rik Wouters, Fernand Schirren, Ernest Wynants, George Lemmen, Willem Paerels, Jehan Frison...
Artistic lovers: Marthe Guillain and Médard Maertens
Expressionism: Gustave Van de Woestyne, Paul Schmitz, Anto-Carte, Marcel Caron, René Guiette...
Bauhaus master: Paul Klee
Congo: Pilipili Mulongoy, Sylvestre Kaballa
Lyrical abstraction: Pierre Alechinsky
Abstract expressionism: Paul Jenkins...
Geometric abstraction: Joseph Lacasse, Geer van Velde, Victor Servranckx...
Intermezzo: sculpture by Jean-Michel Folon
Contemporary art: Gís Marí, Luis Manuel Lambrechts
Works on paper: James Ensor, Léon Spillaert
Intermezzo: sculpture by Paul Troubetzkoy
Fauvism: Rik Wouters, Fernand Schirren, Ernest Wynants, George Lemmen, Willem Paerels, Jehan Frison...
Artistic lovers: Marthe Guillain and Médard Maertens
Expressionism: Gustave Van de Woestyne, Paul Schmitz, Anto-Carte, Marcel Caron, René Guiette...
Bauhaus master: Paul Klee
Congo: Pilipili Mulongoy, Sylvestre Kaballa
Lyrical abstraction: Pierre Alechinsky
Abstract expressionism: Paul Jenkins...
Geometric abstraction: Joseph Lacasse, Geer van Velde, Victor Servranckx...
Intermezzo: sculpture by Jean-Michel Folon
Contemporary art: Gís Marí, Luis Manuel Lambrechts
06/01/2025
Kunstconsult 20th century art I objects - Matserpieces
Rare Masterpieces by Henry van de Velde: Iconic Meissen Dinner Service and Bauhaus-Era Chair to Debut at Brafa Art Fair
At the upcoming Brafa Art Fair, collectors and art enthusiasts will have the rare opportunity to witness and acquire two extraordinary creations by Henry van de Velde (1863–1957). The work of this visionary architect and artist bridged the worlds of Art Nouveau and modernism. Kunstconsult presents an exceptionally rare Meissen dinner service and an early Bauhaus-style chair by Van de Velde. These masterpieces embody his innovative approach to design and mark key moments in the history of 20th-century applied arts. The legendary "Peitschenhieb" dinner service was designed by Van de Velde for the Meissen porcelain manufactory in 1902-1904.The offered set – comprising 58 pieces for 12 persons – is among the rarest surviving examples. Only three other services are known to exist worldwide... The rare 1911 armchair by Van de Velde, crafted in white-painted beech or ash by Scheidemantel Weimar, abandoned the flowing Art Nouveau forms of Van de Velde’s earlier works and reflects his evolving design philosophy and foreshadows the functional minimalism of Bauhaus...
At the upcoming Brafa Art Fair, collectors and art enthusiasts will have the rare opportunity to witness and acquire two extraordinary creations by Henry van de Velde (1863–1957). The work of this visionary architect and artist bridged the worlds of Art Nouveau and modernism. Kunstconsult presents an exceptionally rare Meissen dinner service and an early Bauhaus-style chair by Van de Velde. These masterpieces embody his innovative approach to design and mark key moments in the history of 20th-century applied arts. The legendary "Peitschenhieb" dinner service was designed by Van de Velde for the Meissen porcelain manufactory in 1902-1904.The offered set – comprising 58 pieces for 12 persons – is among the rarest surviving examples. Only three other services are known to exist worldwide... The rare 1911 armchair by Van de Velde, crafted in white-painted beech or ash by Scheidemantel Weimar, abandoned the flowing Art Nouveau forms of Van de Velde’s earlier works and reflects his evolving design philosophy and foreshadows the functional minimalism of Bauhaus...
06/01/2025
Boon Gallery - Highlights
To celebrate the 70th edition of BRAFA, the Boon Gallery will present an exceptional selection of masterpieces by Fernando Botero, Lynn Chadwick, Jean Dubuffet, Antony Gormley, Kim Tschang-Yeul, Joan Miró, Pablo Picasso, Pierre Soulages & Günther Uecker.
03/01/2025
Galerie Capazza - Focus on Goudji
L’art de Goudji s’est nourri de son insatiable curiosité pour les arts et les civilisations d’hier, qu’il allie à des éléments toujours très contemporains. De ses recherches, de ses découvertes, de son imaginaire, il a réussi à créer sa propre mythologie, intemporelle et poétique.
Digne successeur des dinandiers de son enfance géorgienne, dans son atelier de Montmartre, il invente sa propre technique, conçoit des outils spécifiques à chacune de ses créations. De ses mains, il martèle le métal précieux, sertit des pierres dures pour donner vie à des oeuvres uniques, « alliages inédits entre sculpture et orfèvrerie ». La galerie Capazza, galerie historique de Goudji, est très heureuse de proposer pour sa première participation à la BRAFA, un solo-show dédié à cet artiste unique. Nous y présenterons une trentaine d’oeuvres, dont certaines créées spécifiquement pour la BRAFA...
Digne successeur des dinandiers de son enfance géorgienne, dans son atelier de Montmartre, il invente sa propre technique, conçoit des outils spécifiques à chacune de ses créations. De ses mains, il martèle le métal précieux, sertit des pierres dures pour donner vie à des oeuvres uniques, « alliages inédits entre sculpture et orfèvrerie ». La galerie Capazza, galerie historique de Goudji, est très heureuse de proposer pour sa première participation à la BRAFA, un solo-show dédié à cet artiste unique. Nous y présenterons une trentaine d’oeuvres, dont certaines créées spécifiquement pour la BRAFA...
02/01/2025
Thomas Deprez Fine Arts - Masterpiece by Pierre Braecke
Some buildings, like some works of art, are the stuff of legends... That certainly is the case for Victor Horta's famous Hôtel Aubecq (Avenue Louise 520, Brussels). 75 years after its shameless demolition in 1950, those in the know are still hoping for the promised reconstruction of its dismantled facade. For the better part of a century, this Art Nouveau gem has been laid out for theft in hangars, moved, damaged, and moved again. Parts of its interior, saved and sold, have been eagerly collected around the world. As such, part of the dining room furniture, a doorway and its stained glass windows, have been on permanent display at the Musée d'Orsay in Paris for decades. But many objects and elements from the Hôtel Aubecq might sadly be lost forever. This was believed to be the case for what is arguably the greatest artistic treasure that was housed at the Hôtel Aubecq: Pierre Braecke's more than 2 meter high marble sculpture L'Humanité, which dates from around 1906. L'Humanité was displayed in a niche in front of the staircase of the grand hall, at the very center or the architectural heart of the house.
27/12/2024
Van Herck – Eykelberg - Persbericht
At BRAFA 2025 Van Herck - Eykelberg Gallery will dedicate more than half of its booth to the artists association «Les Compagnons de l’art». The important work with the same title by Jean Brusselmans will be the central piece. At present time oddly enough little research has been done about «Les Compagnons de l’art». It was founded in 1937 by the brothers Paul en Luc Haesaerts who organized a first exhibition in the summer of 1938 in the Centre for Fine Arts (Palais des Beaux-Arts) in Brussels. This ‘exhibition of Belgian contemporary art’ presented 32 artists, going from Rik Wouters to René Magritte, from Léon Spilliaert to James Ensor: mildly put, a very diverse company...
18/12/2024
Univers du Bronze - Sélection de highlights
La modernité sera à l’honneur avec deux sculptures de F. X. Lalanne (1927-2008), dont un Chat en marbre noir issu de l’édition originale. François Pompon (1855-1933) sera représenté par un ensemble d’oeuvres dont un rare exemplaire du Pigeon Nicolas, un portrait de son animal de compagnie. Autres raretés parmi les animaliers des années 30, un Cheval Marin en terre cuite vernissée de Jeanne Piffard (1892-1971), pièce unique; une paire de très grandes gazelles de Guido Righetti (1875-1958) (env. H. 85 cm), fondues par Battaglia vers 1936. Les figures ne seront pas en reste avec un bel ensemble de sujets de Rodin (1840-1917), notamment les gracieuses Sirènes ou Néréides, fondu en 1945. Le Torse du Diadumène par Raymond Delamarre (1890-1986) est une pièce unique de très grand format fondue par Bisceglia pour un industriel de Saint Etienne en 1937 (env. H. 120cm). Outre cette sélection éclectique, des pièces design contemporain par Hubert le Gall (né en 1961), décorateur, designer et scénographe internationalement reconnu pour son oeuvre pluriel et ludique. Parmi ces modèles, le dernier exemplaire de l’impressionnant cabinet Éternel Printemps, chef d’oeuvre d’ingénierie et d’esthétisme japonisant; enfin le banc branche-neige, joyeuse synthèse de dessin avec les broderies Lesage; de sculpture avec la branche et de fonctionnalité avec ses deux tabourets modulables...
18/12/2024
Whitford Fine Art - Spectacular 'TIME IS MONEY' (1984) by Bram Bogart
In 1984, Leni Bogart, wife of Bram decided to document in a series of photographs Bram’s painting activities. Bram set out making a work. As usual he started working outside but it began to rain. Covers were put over the work to protect it. Next day, Bram resumed work, and it began to rain again. Days went on and turned into weeks. Bram was able to work on the painting in between rain showers. So much time had been lost due to the rain that Bram Bogart called this work ‘Time is Money’, the aphorism first used in an essay by Benjamin Franklin in 1748. Bogart’s ‘Time is Money’ was exhibited at the James Mayor Gallery in London in 1988 where Whitford Fine Art acquired it. Since 1988 the work has not been on the market. This iconic painting called ‘Time is Money’ is one of the best documented works Bram Bogart ever painted. Whitford is proud to present this spectacular, historically important and totally market-fresh work for Brafa’s 70th anniversary for the first time in 25 years!
18/12/2024
Samuel Vanhoegaerden - 12 dessins de la composition chorégraphique de James Ensor 'La Gamme d'Amour'
À la BRAFA 2025, Samuel Vanhoegaerden présentera douze dessins de la composition chorégraphique de James Ensor « La Gamme d’Amour (Flirt de Marionnettes) », offrant ainsi une conclusion digne à l’Année Ensor. « La Gamme d’Amour » est moins connue du grand public, mais elle constitue néanmoins une partie fascinante et importante de l’oeuvre de James Ensor. À l’occasion de cette exposition, une monographie détaillée a été publiée en collaboration avec l’expert d’Ensor, Xavier Tricot. « La Gamme d’Amour » dévoile à beaucoup l’intérêt méconnu d’Ensor pour la musique et le ballet et jette une nouvelle lumière sur la curiosité artistique multiforme du peintre. James Ensor (1860 - 1949) est surtout connu du grand public comme le peintre des masques et des squelettes, mais il était bien plus que cela. En plus de son talent de peintre et d’écrivain accompli, Ensor était un mélomane passionné et un compositeur talentueux...
13/12/2024
Galerie Jean-François Cazeau - Sélection d'œuvres pour la BRAFA 2025
Cette année, et pour sa septième participation à la BRAFA, la galerie propose un accrochage qui met en exergue les liens entre les avant-gardes de la première partie du XXe siècle et le Post-War, tout en restant fidèle à l’éclectisme qui la caractérise. Un focus particulier sera mis sur le surréalisme, et surtout sur l’oeuvre d’André Masson. La présentation confronte la figuration moderne à l’abstraction, à travers les oeuvres cubistes de Pablo Picasso ou Jean Metzinger, et même les débuts du membre fondateur du groupe surréaliste André Masson dans le cubisme, le fauvisme de Kees Van Dongen ou d’Auguste Herbin, ou même la tension entre la figuration et l’abstraction dans l’oeuvre d’Eugène Leroy dans l’après-guerre. Ou encore le Nouveau Réalisme d’Yves Klein, une réponse française au Pop Art américain. Des oeuvres de Pierre Soulages, Serge Charchoune, Hans Hartung ou encore T’ang Haywen illustrent quant à elles l’abstraction lyrique d’après- guerre. Des gouaches de Soulages montrent deux périodes différentes de création de l’artiste, les années ’50 et ’70...
10/12/2024
Francis Maere Fine Arts présente Conrad Willems: Construction VII à la BRAFA 2025
Construction VII de Conrad Willems est une synthèse captivante de sculpture, dessin et performance. En combinant sa passion de toujours pour le mouvement et la construction, Willems réunit les disciplines de l’architecture, de l’art et de la chorégraphie pour créer des sculptures modulaires en pierre à la fois monumentales et profondément personnelles. Chaque œuvre de la série Construction est réalisée en direct devant un public, à travers une performance semi-chorégraphiée qui met en lumière l’engagement physique de l’artiste avec le matériau. L’acte d’empiler et d’assembler des blocs de pierre devient une danse créative, reflet de son expérience en ballet et tango. Les blocs de ses sculptures s’inspirent des jouets iconiques de Fröbel, réinventés et réalisés en pierre naturelle, comme la pierre bleue belge, le travertin ou le marbre Calacatta Oro...
10/12/2024
Galerie Hadjer présente une pièce maîtresse du Corbusier
À l’occasion de l’édition 2025 de la BRAFA, une pièce exceptionnelle sera mise à l’honneur : la tapisserie d’Aubusson "La Femme et le Moineau", conçue en 1957 par le célèbre architecte et artiste Le Corbusier. Provenant du prestigieux Palais Présidentiel d’Abidjan, cette oeuvre témoigne de la rencontre entre l’art moderne et le savoir- faire séculaire des ateliers d’Aubusson.
Le Corbusier et l’art textile : une rencontre audacieuse
Célèbre pour ses contributions à l’architecture moderne, Le Corbusier s’est également aventuré dans le monde des arts décoratifs, notamment avec la tapisserie. À travers ses oeuvres textiles, il a cherché à créer un dialogue entre l’espace, la couleur et la forme. La Femme et le Moineau incarne cette philosophie, proposant une composition qui conjugue harmonieusement abstraction et symbolisme...
Le Corbusier et l’art textile : une rencontre audacieuse
Célèbre pour ses contributions à l’architecture moderne, Le Corbusier s’est également aventuré dans le monde des arts décoratifs, notamment avec la tapisserie. À travers ses oeuvres textiles, il a cherché à créer un dialogue entre l’espace, la couleur et la forme. La Femme et le Moineau incarne cette philosophie, proposant une composition qui conjugue harmonieusement abstraction et symbolisme...
09/12/2024
Dalton Somaré - Concept du Stand
Les silhouettes des décorations sur les façades de la Cà Brüta (littéralement Maison Laide, le bâtiment qui serait plus tard reconnu comme le Manifeste du Novecento, mouvement italien du XXe siècle, et l’un des symboles visuels de la ville de Milan) serviront de toile de fond à l’exposition Primitiviste de la Galerie Dalton Somaré lors de l’édition 2025 de BRAFA. En faisant référence à la Cà Brüta (1922), conçue par Giovanni Muzio, notre arrière-grand-père, nous avons cherché à revenir aux racines artistiques de notre famille et aux influences culturelles qui ont guidé l’activité de notre galerie : mettre en lumière le dialogue continu et fructueux qui a lié l’austérité formelle et l’approche anti-rhétorique du Modernisme à la synthèse conceptuelle des formes créées par des artistes que nous persistons à les appeler encore “primitifs”. Notre arrière-grand-père, lors de son séjour à Paris, a fréquenté Max Jacob, Apollinaire et le milieu des Avant-gardes, et plus tard, en Italie, De Chirico et Carrà. À travers cette exposition, nous avons cherché à recréer une atmosphère métaphysique et intemporelle, où le dialogue entre la modernité et les sculptures “primitives” réalisées par des artistes anonymes révèle toute sa contemporanéité.
Tomaso et Gerolamo Vigorelli
Tomaso et Gerolamo Vigorelli
09/12/2024
Galerie Oscar De Vos - Selection of Masterpieces
1925: landmark moment in Belgian art history In the summer of 1924, the death of Emile Claus marked the end of a prolific career and of Belgian Impressionism. The influence of the pioneer of luminism lived on in the work of Valerius De Saedeleer, Léon De Smet, Maurice Sys and Albert Saverys, among others. At the same time, the first exhibition of the Laethemsche Kunstenaarskolonie took place in Gustave Van de Woestyne's former studio in Sint-Martens-Latem. Around 1925, the Belgian art world was reorienting itself towards modern movements such as expressionism and surrealism. Modernity in Flemish figurative art was championed by protagonists such as Constant Permeke, Gustave De Smet and Frits Van den Berghe. Sint-Martens-Latem and the Leie region served as the cradle of this artistic revolution and led to a flourishing art scene far beyond the country's borders...
2025 marks the great success of the public lover and his retrospective exhibition ‘Emile Claus. Prince of Luminism' at MuDeL (2024-2025). Gallery Oscar De Vos will offer some masterpieces from this exhibition during BRAFA 2025.
Other masterpieces presented:
Gustave Van de Woestyne's rare Source Garden
George Minne – L’Extase maternelle or Mother and child (1923)
Frits Van den Berghe - The Waiting or The Expectation (1925)
Gustave De Smet (1877-1943) The caravan (1925)
2025 marks the great success of the public lover and his retrospective exhibition ‘Emile Claus. Prince of Luminism' at MuDeL (2024-2025). Gallery Oscar De Vos will offer some masterpieces from this exhibition during BRAFA 2025.
Other masterpieces presented:
Gustave Van de Woestyne's rare Source Garden
George Minne – L’Extase maternelle or Mother and child (1923)
Frits Van den Berghe - The Waiting or The Expectation (1925)
Gustave De Smet (1877-1943) The caravan (1925)
04/12/2024
Galerie La Forest Divonne - Sélection pour la BRAFA 2025
Pour la 70ème édition de la BRAFA Art Fair, la Galerie La Forest Divonne met à l’honneur la tapisserie contemporaine, avec le duo belge KRJST Studio, dont l’approche sculpturale de la tapisserie remet cette pratique au coeur de l’art contemporain. A la BRAFA, la présentation de leurs oeuvres prendra un sens particulier, en dialogue avec la tapisserie ancienne et la tapisserie moderne, présentée par différents marchands. Parmi les autres artistes qu’elle présentera cette année, la Galerie La Forest Divonne, est également heureuse de ramener le grand peintre français Ronan Barrot à la BRAFA, où il a été très régulièrement mise en lumière par notre regretté confrère et ami, l’immense galeriste parisien Claude Bernard. Avec cette présentation ambitieuse, la Galerie La Forest Divonne, redit plus que jamais son attachement à Bruxelles, où elle inaugure au mois de janvier, son nouvel espace au 130 avenue Louise, pour marquer sa 10e année en Belgique...
26/11/2024
Montagut Gallery - Expositions thématiques: Masques Ngon et Ornements en or Baule
Les expositions thématiques de cette année offrent une rare opportunité d’explorer deux aspects contrastés mais tout aussi fascinants de l’art africain : la présence imposante des masques Ngon et l’élégance raffinée des ornements en or Baule. Ensemble, elles reflètent la diversité et la richesse du patrimoine culturel africain.
D'une part, une sélection extraordinaire de cinq masques Ngon, chacun représentatif du riche patrimoine culturel du Cameroun. Il est rare de réunir des masques Ngon d’une telle qualité et importance, faisant de cette exposition un événement exceptionnel et unique. Les masques Ngon, souvent sculptés avec un niveau de détail remarquable, sont emblématiques des pratiques culturelles et spirituelles de la région des Grassfields. Traditionnellement utilisés lors de cérémonies, ces masques symbolisent le pouvoir, la protection et l’identité au sein de leurs communautés.
D'autre part, une sélection soignée d’ornements en or de la culture Baule, originaires de Côte d’Ivoire. Tous les ornements de cette collection proviennent d’une seule collection italienne* (...) Ces oeuvres mettent en avant l’utilisation symbolique de l’or dans les rituels et parures des Baule, célébrant des thèmes tels que la beauté, le prestige et le pouvoir spirituel.
*Giovanni Franco Scanzi, il était un collectionneur et expert renommé dans l'art africain, célèbre pour sa vaste collection d'objets, en particulier de l'art traditionnel Lobi et Akan. Il a contribué à la promotion de l'art africain à travers des expositions et des publications. Parmi ses réalisations les plus remarquables, on compte l'organisation d'expositions de bijoux en or Akan en Europe, notamment en Italie, mettant en avant le savoir-faire des artisans ivoiriens.
D'une part, une sélection extraordinaire de cinq masques Ngon, chacun représentatif du riche patrimoine culturel du Cameroun. Il est rare de réunir des masques Ngon d’une telle qualité et importance, faisant de cette exposition un événement exceptionnel et unique. Les masques Ngon, souvent sculptés avec un niveau de détail remarquable, sont emblématiques des pratiques culturelles et spirituelles de la région des Grassfields. Traditionnellement utilisés lors de cérémonies, ces masques symbolisent le pouvoir, la protection et l’identité au sein de leurs communautés.
D'autre part, une sélection soignée d’ornements en or de la culture Baule, originaires de Côte d’Ivoire. Tous les ornements de cette collection proviennent d’une seule collection italienne* (...) Ces oeuvres mettent en avant l’utilisation symbolique de l’or dans les rituels et parures des Baule, célébrant des thèmes tels que la beauté, le prestige et le pouvoir spirituel.
*Giovanni Franco Scanzi, il était un collectionneur et expert renommé dans l'art africain, célèbre pour sa vaste collection d'objets, en particulier de l'art traditionnel Lobi et Akan. Il a contribué à la promotion de l'art africain à travers des expositions et des publications. Parmi ses réalisations les plus remarquables, on compte l'organisation d'expositions de bijoux en or Akan en Europe, notamment en Italie, mettant en avant le savoir-faire des artisans ivoiriens.
26/11/2024
Segoura Fine Art présente une sélection de highlights pour la BRAFA 2025
Fidèle à sa passion pour le XVIIIe siècle, la galerie mettra en lumière deux chefs-d’oeuvre de Charles-François Lacroix, dit Lacroix de Marseille (1700-1782), peintre de marines d’une rare finesse. Ses paysages maritimes évoquent la puissance des éléments naturels, sublimant vagues, rochers et navires sous une lumière méditerranéenne unique.
Le XIXe siècle, période de renouvellement artistique, est représenté par des oeuvres magistrales de Juana Romani, Ferdinand Heilbuth et Carolus-Duran. Romani, talentueuse portraitiste, nous offre des compositions intenses où l’élégance se mêle à la sensibilité. Heilbuth, quant à lui, explore avec délicatesse les scènes de genre et les paysages, tandis que Carolus-Duran capture l’essence de ses sujets avec une touche d’audace et de vivacité. Chacune de ces oeuvres reflète la diversité et la richesse stylistique d’une époque où le portrait et la scène de genre occupaient une place de choix dans l’art européen.
La galerie proposera également un sublime dessin du XXe siècle de Jean-Gabriel Domergue, représentant toute l’élégance de la modernité et l’audace graphique de cet artiste connu pour ses représentations féminines à l’allure distinguée.
Côté symbolisme, les oeuvres de Guéran de Scévola Henry Danger ou encore Carlos Schwab révèlent la puissance et la profondeur de ce mouvement artistique. À leurs côtés, nous présenterons également un artiste méconnu dans ce registre : Fausto Zonaro, qui, autour de 1907, s’aventure dans l’univers symboliste avec une toile d’une grande poésie, Les Nymphes des Vallées.Leur symbolisme, riche en détails ésotériques et en atmosphères mystérieuses, transportera les visiteurs dans un univers où l’imaginaire et la poésie se rencontrent pour créer des compositions captivantes et envoûtantes.
Les amateurs d’art pourront ainsi explorer ce voyage artistique exceptionnel au sein du stand de la Galerie Segoura, où chaque oeuvre a été choisie avec soin pour offrir un témoignage authentique des grandes périodes de l’histoire de l’art européen.
Le XIXe siècle, période de renouvellement artistique, est représenté par des oeuvres magistrales de Juana Romani, Ferdinand Heilbuth et Carolus-Duran. Romani, talentueuse portraitiste, nous offre des compositions intenses où l’élégance se mêle à la sensibilité. Heilbuth, quant à lui, explore avec délicatesse les scènes de genre et les paysages, tandis que Carolus-Duran capture l’essence de ses sujets avec une touche d’audace et de vivacité. Chacune de ces oeuvres reflète la diversité et la richesse stylistique d’une époque où le portrait et la scène de genre occupaient une place de choix dans l’art européen.
La galerie proposera également un sublime dessin du XXe siècle de Jean-Gabriel Domergue, représentant toute l’élégance de la modernité et l’audace graphique de cet artiste connu pour ses représentations féminines à l’allure distinguée.
Côté symbolisme, les oeuvres de Guéran de Scévola Henry Danger ou encore Carlos Schwab révèlent la puissance et la profondeur de ce mouvement artistique. À leurs côtés, nous présenterons également un artiste méconnu dans ce registre : Fausto Zonaro, qui, autour de 1907, s’aventure dans l’univers symboliste avec une toile d’une grande poésie, Les Nymphes des Vallées.Leur symbolisme, riche en détails ésotériques et en atmosphères mystérieuses, transportera les visiteurs dans un univers où l’imaginaire et la poésie se rencontrent pour créer des compositions captivantes et envoûtantes.
Les amateurs d’art pourront ainsi explorer ce voyage artistique exceptionnel au sein du stand de la Galerie Segoura, où chaque oeuvre a été choisie avec soin pour offrir un témoignage authentique des grandes périodes de l’histoire de l’art européen.
26/11/2024
Mearini Fine Art presents a Special Highlight
To celebrate the 70th edition of BRAFA, the Mearini Fine art Gallery will present an exhibition of marble and wooden sculptures from Haute époque to Renaissance. Among these sculptures there is an exceptional one. It’s a standing figure of Saint (Orsola?), dated circa 1350, polychromed and gilded softwood with decoration in ‘Pastiglia’ from the Lake of Costance region. It comes from one of the most important European collection of the beginning of the 20th century, the Albert Figdor Collection.
Albert Figdor (Wien 1843-1927) is considered one of the last private art collectors of ancient art. At the beginning of the 20th century, Albert Figdor's art collection was considered the largest private collection in Europe. It included paintings, miniatures, sculptures, ivory carvings, tapestries, clocks, gold and silversmith's work from altars to jewelry as well as relics and around 300 pieces of furniture of all kinds. As Figdor had a particular fondness for objects of domestic and craft use, chandeliers, stoves, metal vessels, tiles, faience, stoneware, glassware, games, toys, medals, textiles, tools and many other groups of objects were added, demonstrating the broad spectrum of their respective genres.
The actual size of the encyclopedic collection seems never to have been determined in terms of numbers; it was estimated at 5,000 to 6,000 artifacts. Many of these can now be found in important museums and private collections around the world. This legendary collection is published in five volumes. This sculpture is published in the 4th volume of the collection.
Albert Figdor (Wien 1843-1927) is considered one of the last private art collectors of ancient art. At the beginning of the 20th century, Albert Figdor's art collection was considered the largest private collection in Europe. It included paintings, miniatures, sculptures, ivory carvings, tapestries, clocks, gold and silversmith's work from altars to jewelry as well as relics and around 300 pieces of furniture of all kinds. As Figdor had a particular fondness for objects of domestic and craft use, chandeliers, stoves, metal vessels, tiles, faience, stoneware, glassware, games, toys, medals, textiles, tools and many other groups of objects were added, demonstrating the broad spectrum of their respective genres.
The actual size of the encyclopedic collection seems never to have been determined in terms of numbers; it was estimated at 5,000 to 6,000 artifacts. Many of these can now be found in important museums and private collections around the world. This legendary collection is published in five volumes. This sculpture is published in the 4th volume of the collection.
26/11/2024
VKD Jewels presents Luz Camino at BRAFA 2025
Luz Camino is a renowned Spanish jewellery designer known internationally for her unique, artistic creations. Her work is special for its combination of sophisticated technique, innovative materials and a strong emphasis on natural elements. Here is a comprehensive overview of her career and style:
Background
Luz Camino began her career in the jewellery world with a deep fascination for art and design. Self-taught, she learned the intricacies of the craft through experimentation and a huge passion for the craft. Her Spanish heritage plays a major role in her work, which often features Mediterranean influences.
Design style
Her style is characterised by a deep appreciation for nature. She draws inspiration from flowers, leaves, insects and other natural forms, which she transforms into sophisticated, delicate jewellery. Camino's work balances on the border between art and craft, where each piece can be considered both a wearable piece of jewellery and a work of art in its own right...
Background
Luz Camino began her career in the jewellery world with a deep fascination for art and design. Self-taught, she learned the intricacies of the craft through experimentation and a huge passion for the craft. Her Spanish heritage plays a major role in her work, which often features Mediterranean influences.
Design style
Her style is characterised by a deep appreciation for nature. She draws inspiration from flowers, leaves, insects and other natural forms, which she transforms into sophisticated, delicate jewellery. Camino's work balances on the border between art and craft, where each piece can be considered both a wearable piece of jewellery and a work of art in its own right...
22/11/2024
Maison Rapin - Le Cabinet « Plumes » de Serkan Cura
A l’occasion de la 70ème édition de la BRAFA, Maison Rapin présentera le Cabinet « Plumes» réalisé par l’artiste Serkan Cura en 2020.
Il aura fallu près de 9300 heures de travail et quelques péripéties pour que le meuble en plumes de Serkan Cura puisse prendre son envol.
Né de l’imaginaire de l’artiste plumassier et de son association avec Maison Rapin, ce cabinet entièrement habillé de plumes de coq (naturellement tombées de mue) est un unique bijou digne des cabinets de curiosités les plus fous! Les plumes de coq sont lavées, séchées et triées par couleurs avant d’être assemblées dans les 7500 éventails qui recouvrent le cabinet. Véritable changement de cap après les robes de haute couture de Jean-Paul Gaultier et les défilés de Victoria Secret. Natif d’ Anvers il grandit à Bruxelles...
Il aura fallu près de 9300 heures de travail et quelques péripéties pour que le meuble en plumes de Serkan Cura puisse prendre son envol.
Né de l’imaginaire de l’artiste plumassier et de son association avec Maison Rapin, ce cabinet entièrement habillé de plumes de coq (naturellement tombées de mue) est un unique bijou digne des cabinets de curiosités les plus fous! Les plumes de coq sont lavées, séchées et triées par couleurs avant d’être assemblées dans les 7500 éventails qui recouvrent le cabinet. Véritable changement de cap après les robes de haute couture de Jean-Paul Gaultier et les défilés de Victoria Secret. Natif d’ Anvers il grandit à Bruxelles...
22/11/2024
Repetto Gallery - Selection of highlights
Founded in 2007, first in Milan and London, then in Lugano in 2022, Repetto Gallery is a modern and contemporary art gallery. It is actively engaged in promoting and enhancing Italian artists, Burri, Ghirri, Fontana, Munari; some of the protagonists of Arte Povera and Conceptual Art, Boetti, Calzolari, Paolini, Pistoletto and some of the greatest international artists, Christo, Long, Matsutani, Motonaga, and Neshat. The historical artist of the gallery is Melotti, whose support led Repetto Gallery to the important exhibition in 2014 at the Guggenheim Museum in Venice. Among the most significant exhibitions, kένωσις – Lucio Fontana and Fausto Melotti and Giorgio de Chirico, nello specchio del Novecento Warhol, Schifano, Paolini, Ghirri, Salvo. Please find here a selection of highlights that will be presented at BRAFA 2024...
21/11/2024
COLNAGHI - BRAFA 2025 Artworks selection
For its first participation at BRAFA in 2025, COLNAGHI (booth n° 34) will showcase a selection of Old Masters Paintings and Drawings from 17th to 20th century as well as important Antique Sculpture from the Roman Imperial period. Please find enclosed two major artworks.
21/11/2024
Galerie Christophe Gaillard - Trois oeuvres majeures de Nonas, West et Couturier
La Galerie Christophe Gaillard, fondée en 2007 à Paris et située dans le Marais, a inauguré sa deuxième galerie en 2023 à Bruxelles, en face du futur musée Kanal-Pompidou. En 2020, la galerie avait déjà ouvert la résidence « Le Tremblay » en Normandie, un lieu culturel d’exception qui accueille des artistes et des auteurs dans le cadre de programmes de résidence. En 2024, elle renforce encore sa présence dans cette région en ouvrant « L’Usine », un vaste espace comprenant un showroom de 600 m2 ainsi qu’un espace de stockage de 2000 m2.
Reconnue pour sa forte représentation d’artistes femmes, la galerie présente à la fois des talents émergents et de figures majeures de l’art contemporain. Elle défend également l’oeuvre d’artistes dont elle représente la fondation, à la lumière des pratiques artistiques actuelles.
Découvrez trois oeuvres majeures : une sculpture de Richard Nonas, une sculpture de Franz West, une tapisserie de Stéphane Couturier.
Reconnue pour sa forte représentation d’artistes femmes, la galerie présente à la fois des talents émergents et de figures majeures de l’art contemporain. Elle défend également l’oeuvre d’artistes dont elle représente la fondation, à la lumière des pratiques artistiques actuelles.
Découvrez trois oeuvres majeures : une sculpture de Richard Nonas, une sculpture de Franz West, une tapisserie de Stéphane Couturier.
21/11/2024
Galerie Berthet-Aittouarès - Une collection inédite surréaliste « le mur de Georges Goldfayn »
La célébration du centenaire du Manifeste à Bruxelles puis à Paris a permis de mettre en lumière l’importance du mouvement surréaliste international tant au niveau politique qu’artistique au XXème siècle. Pour l’édition BRAFA 2025, nous présenterons l’aventure du Surréalisme à travers la collection d’un de ses protagonistes. Au sortir de la guerre 39-45, Georges Goldfayn (1933-2019), critique de cinéma, n’a que 17 ans quand il rencontre André Breton. Il est aussitôt adopté par la famille des surréalistes.
Nous avons choisi de témoigner de cette amitié en reconstituant le « Mur » de Georges Goldfayn qui fait délibérément référence au « Mur » de Breton, conservé au Centre Pompidou. C’est la vie, avec ses passions, ses rencontres qui se révèle dans ce pêle-mêle organisé. Dessins, peintures, sculptures mettent en évidence les recherches de ce mouvement. On y retrouve des oeuvres surréalistes mais aussi d’Art Brut et d’Art Premier, en particulier océaniennes. Autant de références où les surréalistes vont puiser leur inspiration. Ensemble inédit d’oeuvres jamais sorties de cette collection complété d'un ouvrage rehaussé du dernier texte de la poétesse du surréalisme Annie Le Brun...
20/11/2024
Harold t'Kint de Roodenbeke - Reconstitution de l'atelier de Pol Bury
Le concept du stand proposera une immersion dans l'univers mobile de l'artiste Pol Bury. Une grande partie de l'espace mettra en scène une reconstitution de l'atelier de l'artiste à travers près de 70 oeuvres; sculptures mobiles, volumes figés, maquettes, projets de sculpture, peintures et dessins cinétiques. La collection présentée, provenant directement de l'estate de Pol Bury, montrera toute la diversité et la créativité de cet artiste majeur du mouvement cinétique.
20/11/2024
TEMPLON - Solo show de François Rouan
Pour la prochaine édition de BRAFA, Templon consacre à François Rouan une exposition personnelle. Une référence de la scène française contemporaine, il est associé dès ses débuts, sans y être affilié, au mouvement Supports/Surfaces pour ensuite développer une trajectoire singulière. Peu à peu, il ajoute à sa peinture un travail approfondi de recherche sur les collages, aboutissant en 1965 à ses premiers tressages. Une pratique qu’il élargie ensuite de l’exploration dans les années 1980 de nouveaux mediums, photographiques et filmiques. Rouan a contribué à déconstruire la structure traditionnelle du tableau. Il est aujourd’hui considéré comme pionnier dans l’exploration de nouvelles pistes dans le champ de la peinture contemporaine en France...
14/11/2024
Stern Pissarro Gallery - Artwork Highlights BRAFA 2025
Established in 1964, the gallery specialises in Impressionist, modern and contemporary art as well as Camille Pissarro and his descendants. The family business offers well-known internationally established artists that can be found in important museums worldwide. Stern Pissarro Gallery is thrilled to present an intimate oil painting by the celebrated American Pop artist Tom Wesselmann. Part of his iconic Bedroom Paintings series, this 1972 work is highly collectible. With the Fondation Louis Vuitton in Paris currently showcasing a solo exhibition of Wesselmann's oeuvre, the inclusion of a piece of this calibre at BRAFA feels especially timely...
14/11/2024
Galerie Flak - Thematic exbition on Mumuye art from Nigeria
A l’occasion de la 70e édition de BRAFA en janvier 2025, la Galerie FLAK, basée à Paris présentera une collection exceptionnelle d’une vingtaine de sculptures Mumuye, un peuple vivant au nord-est du Nigeria près de la frontière avec le Cameroun. La découverte tardive de l’art Mumuye en Europe à la fin des années 1960 a constitué un choc. Apparaissait soudain aux yeux du public occidental un art d’une modernité et d’une inventivité fascinantes. L’élancement tout en mouvement du corps humain, le jeu des pleins et des vides et les ruptures de rythmes dans la statuaire Mumuye lui ont valu d’être rapprochée de l’oeuvre d’artistes majeurs du XXe siècle tels qu’Henry Moore ou Alberto Giacometti...
13/11/2024
Galerie Marc Maison - Concept du stand
Lors de la prochaine édition de la Brafa, la Galerie Marc Maison va de nouveau créer l’évènement en concevant un stand sur le thème 'Egyptomania'. En collaboration avec Michael Coorengel, décorateur, le stand sera un un véritable hommage à l’égyptomanie: ses parois seront recouvertes de véritable pierre sculptée en bas-relief de motifs caractéristiques de l’art de l’Égypte antique. Ces formes, spécialement conçues pour ce stand, sont dessinées, créées en 3D et sculptées sur mesure pour la BRAFA 2025. La pièce maîtresse de l’exposition, un lit monumental de style Ramsès a été conçue par Louis Malard, ébéniste du XIXe siècle et présentée à l'Exposion Universelle de Paris en 1899. Elle faisait partie d'une chambre à coucher somptueuse. La passion pour l’Égypte antique, aussi appelée « égyptomanie », naquit dès l’Antiquité...
08/11/2024
Dei Bardi Art - Press Release
In celebration of the 70th edition of BRAFA, the Dei Bardi Art Gallery will showcase an exhibition that explores the intricate interplay between European visual culture and the “Other” during the medieval period and Renaissance. This compelling presentation, held at Brussels Expo, will feature a carefully curated selection of artworks from the 13th to the 16th centuries, illuminating the profound cultural exchanges that have shaped identity and fostered appreciation for diversity throughout history.
The exhibition traces the evolution of racial representations, from early medieval depictions of Black Africans to the complex interpretations of interconnected identities in the early modern era. It examines how these diverse cultural encounters influenced European visual identity and contributed to contemporary conversations about identity and representation...
The exhibition traces the evolution of racial representations, from early medieval depictions of Black Africans to the complex interpretations of interconnected identities in the early modern era. It examines how these diverse cultural encounters influenced European visual identity and contributed to contemporary conversations about identity and representation...
08/11/2024
Galeries AB-BA - Hommage à Jean-Pierre Ghysels & Cabinet de Curiosités de Georges Goldfayn, ami d'André Breton
The galerie AB will pay tribute to the great Belgian sculptor Jean-Pierre Ghysels. Born in 1932, Jean Pierre Ghysels is one of the great sculptors of Belgian lyrical abstraction. A pupil of the famous sculptor Ossip Zadkine, Jean-Pierre Ghysels developed a unique artistic language, characterized by harmonious volumes and sensual, contrasting materials in an expressive abstraction. He has taken part in prestigious international exhibitions...
The galerie BA shows a Cabinet of Curiosities from the collection of Georges Goldfayn, friend of Surrealist André Breton. Georges Goldfayn (1933-2017), a film critic, was just 17 when he met André Breton. He was immediately adopted by the Surrealist family. For BRAFA, we are bearing witness to this friendship by reconstructing Georges Goldfayn's ‘Wall’, a reference to Breton's ‘Wall’ in the Centre Pompidou. This is life, with its passions and encounters: Surrealist drawings and sculptures, as well as works of Art Brut and Art Premier, particularly from Oceania. So many references from which the Surrealists drew their inspiration...
The galerie BA shows a Cabinet of Curiosities from the collection of Georges Goldfayn, friend of Surrealist André Breton. Georges Goldfayn (1933-2017), a film critic, was just 17 when he met André Breton. He was immediately adopted by the Surrealist family. For BRAFA, we are bearing witness to this friendship by reconstructing Georges Goldfayn's ‘Wall’, a reference to Breton's ‘Wall’ in the Centre Pompidou. This is life, with its passions and encounters: Surrealist drawings and sculptures, as well as works of Art Brut and Art Premier, particularly from Oceania. So many references from which the Surrealists drew their inspiration...