BRAFA ART Talks

Par Brigitte SABY
Architecte d’intérieur et décoratrice

Illustrated painting: Marin-Marie (1901-1987) – Le Normandie dans le port de New York


L’histoire envoûtante des paquebots mythiques, de leurs croisières transatlantiques dans les années folles, de leurs savantes répercussions sur les arts décoratifs et l’architecture internationale et de la force de leur impact technique, esthétique et culturel. Somptuosité et prestige d’un style singulièrement identifiable, qui va propager à travers le monde des images d’évasion et de luxe, construites autour du rayonnement de ses créations raffinées de décors et de mobilier qui marqueront définitivement, par la qualité exemplaire de leur réalisation, l’histoire de l’architecture et du design.
  
Langue : FR

En partenariat avec : L’Eventail

Avec le soutien du Service culturel de l'Ambassade de France en Belgique

Par Hélène JOUBERT 

Conservatrice en chef, Responsable de l’Unité patrimoniale des Collections Afrique au musée du quai Branly et Professeur à l’Ecole du Louvre

Cet exposé illustré d’un catalogue d’œuvres choisies des collections africaines du Musée du quai Branly retracera les différents moments d’une histoire des politiques d’acquisition des collections nationales françaises de 1878, date d’ouverture du musée d’Ethnographie du Trocadéro, à aujourd’hui. Musée de référence par la richesse, la qualité et la diversité de ses collections, la qualité de ses expositions, l’importance de sa fréquentation, le musée du quai Branly s’inscrit dans le paysage des grands musées français, à l’instar du musée du Louvre, Beaubourg ou le musée d’Orsay. Il appuie cette réussite en grande partie sur l’envergure géographique et culturelle de ses propres collections constituées au fil d’entreprises personnelles ou collectives, explorateurs, aventuriers, commerçants, missionnaires, militaires, administrateurs, ethnologues et chercheurs, politiques, collectionneurs et amateurs, conservateurs et marchands, qui ont contribué à lui donner au fil du temps une identité qui s’inscrit dans l’Histoire du XIXe au XXIe siècle.
  
Langue : FR

En partenariat avec : TRIBAL ART Magazine

Avec le soutien du Service culturel de l'Ambassade de France en Belgique

Par Thomas LEYSEN, Mécène et collectionneur et
Dominique ALLARD, Directeur à la Fondation Roi Baudouin 

De tout temps, le collectionneur s’est préoccupé de notre patrimoine. A partir du XIXe siècle, il est devenu un acteur essentiel pour sa sauvegarde. Thomas Leysen, mécène et collectionneur et Dominique Allard, directeur à la Fondation Roi Baudouin, évoquent d’éminents amateurs d’art qui se sont mués en fondateurs de nos collections publiques.

   
Langue : FR

En partenariat avec : COLLECT Arts Antiques Auctions

Par Jean BOGHOSSIAN, joaillier, artiste et mécène et
Christian VROUYR, Secrétaire général de la BRAFA

Diamants, rubis, émeraudes... la beauté éternelle des pierres précieuses. Le cheminement et les secrets d’un grand professionnel, illustré d’expériences et de souvenirs personnels. Questionnements et discussion ouverte sur le monde des diamants, des pierres précieuses et de la joaillerie.

Langues: ENG/FR

En partenariat avec: Tendencias del Mercado del Arte

Par Jolanthe KUGLER
Conservatrice au Vitra Design Museum et commissaire de l’exposition Lightopia

Lightopia © Vitra Design Museum

Durant le siècle dernier, l’apparition de la lumière électrique a révolutionné notre monde. Cette Invention a transformé nos villes, engendré de nouveaux styles de vies et de travail et est devenu un catalyseur de progrès pour l’industrie, la médecine et la communication. Les nouvelles technologies d’éclairage nous apportent actuellement de profonds changements dans le domaine de la lumière artificielle. Cette thématique est le sujet de l’exposition “Lightopia” du Vitra Design Museum. Il s’agit de la première étude détaillée sur le sujet de l’éclairage, proposant des exemples dans les secteurs de l’art, design, architecture et de nombreuses autres disciplines. La conservatrice Jolanthe Kugler nous donne un aperçu des concepts et idées fondamentales sous-jacentes à la conception de l’exposition.

Langue : ENG

En partenariat avec : Résidence

Par Anne VAN GREVENSTEIN-KRUSE
Professeur émérite de conservation et de restauration à l’Université d’Amsterdam (Université Amsterdam)


© lukasweb
  
Le retable de l'Agneau Mystique des frères van Eyck (1432), est extraordinaire par la beauté de sa technique d'exécution et par son histoire mouvementée, ayant survécu l'iconoclasme en 1566, l'exil à Paris (1794-1816), à Berlin (1816-1920) et les mines de sel de Altaussee pendant la seconde guerre mondiale. La dernière grande restauration en 1950-51 sous la direction de Paul Coremans, fondateur de l'Institut Royal du Patrimoine Artistique à Bruxelles, reste un exemple fondamental de la collaboration entre historiens d'art, scientifiques et restaurateurs. La recherche menée dans la Cathédrale St Bavon en 2010-2011, constitue le chemin préliminaire vers le projet de restauration actuel qui a lieu dans le Musée des Beaux-Arts de Gand.

Par Livia DEPUYDT-ELBAUM 
Restauratrice en charge de la restauration de l’Agneau Mystique à l’Institut royal du Patrimoine artistique
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L'étude et le traitement de conservation et de restauration du retable de l'Agneau Mystique peint par les frères van Eyck, constitue un moment privilégié pour la connaissance de cette œuvre exceptionnelle.
Le traitement des revers nous a permis de faire des nouvelles découvertes au niveau de la technique d'exécution de l'œuvre : tant au niveau de son support, qu'au niveau de son exécution picturale.
L’approche progressive et approfondie du traitement, le nettoyage des revers des volets et de leurs cadres, l’observation des couches picturales, les nouvelles techniques d’examen et d’analyse, nous ont permis de déceler que d’importantes zones avaient été complètement repeintes dans le passé.
L'étude et le dégagement des couches picturales originales, nous permettent actuellement d'avoir une meilleure compréhension et vision d’ensemble de l'œuvre et enfin de révéler l'art des Frères Van Eyck dans toute sa splendeur.

Langues : ENG/FR/NL

En partenariat avec : De Standaard/ La Libre Belgique

Présentation du département des dessins et gravures du British Museum
Par An VAN CAMP
Conservatrice des dessins et gravures hollandais et flamands – British Museum


Tracer en or et argent : dessins hollandais et flamands à la pointe de métal du XVe au XVIIe siècle
Par An VAN CAMP
Conservatrice des dessins et gravures hollandais et flamands – British Museum

An van Camp présentera une sélection de dessins dont ceux qui seront repris lors de la prochaine exposition “Drawing in Silver and Gold: From Leonardo to Jasper Johns” à la National Gallery of Art de Washington (Mai-Juillet 2015) et au British Museum à Londres (Septembre-Décembre 2015). Les oeuvres, prêtées par différents musées internationaux (d’Europe et des Etats-Unis) pour cette exposition, ont pour thème les dessins réalisés à la pointe de métal. Il s’agit d’une technique peu connue où le dessinateur utilise un stylet en métal pour dessiner sur une feuille enduite d’une base abrasive. Cette technique permet d’aboutir à un résultat très délicat, à des oeuvres raffinées souvent très détaillées et de réaliser des dessins anciens admirés dans le monde entier. Bien que ce soit une technique très méticuleuse, celle-ci était largement utilisée au 15ème siècle par des artistes de la Renaissance flamande tels que Jan van Eyck, Rogier van der Weyden et Gérard David. Ce procédé fut encore utilisée au XVIe siècle, principalement, par des artistes et graveurs itinérants de portraits tels que Hans Bol, Hendrick Goltzius et Jacques de Gheyn II. Rembrandt a encore dessiné à l’aide d’une pointe de métal dans les années 1630 mais dès la fin du XVIIe siècle cette technique fut laissée à l’abandon au Pays-Bas.
Cette conférence présentera une vue globale de cette technique et de son usage au Pays-Bas du XVe siècle jusqu’au XVIIe siècle.

Langue : ENG

En partenariat avec : Apollo

Par Nick HUMPHREY
Commissaire de l’exposition Furniture 1400-1700, Victoria and Albert Museum, Londres

© The Victoria & Albert Museum

Depuis 2001, le musée Victoria & Albert à Londres, a progressivement réaménagé ses galeries de design et d’art décoratif. La plus récente, consacrée au mobilier occidental, a opté pour une approche radicale: c’est la seule galerie au monde examinant de manière didactique les techniques de construction et de décoration, telles que la marqueterie jusqu’aux impressions récentes en 3D. Nick Humphrey, co-commissaire de la galerie, développera l’aspect créatif de celle-ci et explorera certaines de ses pièces les plus passionnantes.

Langue : ENG
 


En partenariat avec : The Antiques Trade Gazette

Par Dominique Dupuis-Labbé
Chef du bureau des acquisitions, de la restauration, de la conservation préventive et de la recherché, Direction générale des patrimoines, Sous-Direction des collections, Service des musées de France

Illustrated artwork: Pablo Picasso : Le baiser, 1925 © Musée Picasso

L’érotisme est le fil rouge de l’oeuvre de Picasso, dans lequel la création artistique et la pulsion sexuelle sont confondues. Ne disait-il pas : « L’art n’est jamais chaste, on devrait l’interdire aux ignorants innocents, ne jamais mettre en contact avec lui ceux qui n’y sont pas suffisamment préparés. Oui l’art est dangereux. Ou s’il est chaste, ce n’est pas de l’art1 ».
De la série de dessins consacrés aux maisons closes, en 1899 et 1900, aux étreintes sépulcrales des années 1970, Picasso n’a jamais cessé de se poser la question de l’affrontement sexuel hommes/femmes et celle des limites entre l’érotisme et la pornographie qui lui permettait, en outre, de jouer avec la représentation du corps.
Dominique Dupuis-Labbé tentera de répondre à ces questions à travers les oeuvres phares et la construction de l'emblématique exposition Picasso érotique, présentée à la Galerie nationale du Jeu de Paume à Paris, en 2001.
  
1 Picasso cité Antonina Vallentin, Picasso, Paris, Albin Michel, 1957, p.273

Langue : FR

En partenariat avec : Juliette & Victor

Avec le soutien du Service culturel de l’Ambassade de France en Belgique

Part I: La construction de l'exposition

  


Part II: L'Erotisme dans l'oeuvre de Picasso
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