Par François de Callataÿ, chef de département à la Bibliothèque royale de Belgique, et membre de l'Académie royale de Belgique.

Avec le tétradrachme d’Aitna émis en Sicile vers 460 av. J.-C., la Belgique possède la monnaie antique qui aura le plus fait fantasmer les collectionneurs. Donnée en 1899 au Cabinet des Médailles de la Bibliothèque royale de Belgique, cette pièce unique fit partie de l’incomparable collection de monnaies grecques formée par Lucien de Hirsch (1856-1887), lui-même fils unique de Maurice de Hirsch de Gereuth, l’un des hommes les plus fortunés de son temps. La conférence passe en revue les différents aspects (conservation, gravure, iconographie, intérêt historique) qui fondent la réputation universelle de cette monnaie. Honneur jamais accordé à un objet monétaire, le tétradrachme d’Aitna a fait l’objet en 2004, au Musée d’Israël de Jérusalem, d’une exposition spécifique qui lui était entièrement consacrée.  

Langue: FR 

Par Dirk De Cock, CEO des Floralies de Gand.

Au printemps 2016, Gand accueillera les Floralies de Gand sous une nouvelle forme, plus dynamique et interactive, pour un nouveau festival urbain. Cette manifestation unique existe depuis 1809, avant même la création de la Belgique, et a lieu pendant dix jours. Cette année, elle réinvestira la ville. Le Quartier des Arts – le site Bijloke, la caserne Léopold, la Place Saint-Pierre et le parc de la Citadelle – se transformera en une immense fête florale et horticole dédiée à l'art floral belge et international, aux jardins d'inspiration urbains ou campagnards, à des projets artistiques contemporains et à diverses expositions. Interaction, expérience et tendances sont les mots d’ordre de ce festival exceptionnel qui recouvrira le centre-ville et les maisons de fleurs, de plantes et de végétaux. Dirk De Cock vous présentera l’histoire de cet événement prestigieux et en avant-première le déroulement de l’édition 2016.

Langues: NL / FR 

Par Julia Hutt, commissaire d’art japonais au département Asie du Victoria & Albert Museum à Londres

 

L’attrait des estampes japonaises du Victoria & Albert Museum à Londres, l’une des plus belles collections d’estampes japonaises et parmi les plus complètes au monde, continue à faire des vagues…

Les estampes Ukiyo-e sont non seulement les œuvres d’art japonaises les plus connues mais aussi les plus fascinantes. Incarnant le mode de vie de la période Edo (1615-1868), elles représentent des scènes de la vie quotidienne, du théâtre au voyage en passant par les fameuses scènes érotiques.

Julia Hutt proposera dans ce talk une plongée dans cet univers remarquable, tout à la fois surprenant et parfois provocant à travers une sélection choisie parmi les chefs-d’œuvre du musée.

Langue: ENG

En partenariat avec Apollo Magazine 

Par Paul Dujardin, Directeur Général, et Sophie Lauwers, Responsable des expositions, BOZAR

En 2016, BOZAR se propose d’explorer l’esprit et l’héritage de l’avant-garde au fil de six expositions. Dans The Power of the Avant-garde, de grands artistes actuels comme Luc Tuymans, William Forsythe et Jeff Wall, entrent en  dialogue avec l’avant-garde ‘historique’ des alentours de la Première Guerre mondiale. L’art en Europe 1945-68.Affronter le futur, montre comment des artistes créant de part et d’autre du rideau de fer ont renouvelé l’art de façon similaire, notamment par le biais de mouvements comme Zero, le nouveau réalisme et l’utopie politique de 1968. Les mouvements d’avant-garde de l’après Deuxième Guerre mondiale ne se limitent d’ailleurs pas au continent européen. Le mouvement Gutaï, qui a vu le jour à Kyoto en 1954, jetait des ponts avec le mouvement Zero de Düsseldorf. Parallèlement à A feverish Era in Japanese Art, des sculptures de Pablo Picasso viennent modifier à tout jamais notre regard sur l’art sculptural.

 

Les artistes d’avant-garde ne déclenchent pas seulement une révolution formelle mais montent aussi au créneau sur le plan sociétal. Au cours de sa conférence, Sophie Lauwers esquisse les liens entre les deux grandes périodes de l’histoire de l’avant-garde. Elle aborde surtout les deux expositions qui ouvriront leurs portes en février 2016 : Theo Van Doesburg. Une nouvelle expression de la vie, de l’art et de la technologie et Daniel Buren. Une fresque. En jouant de zones de couleur, Van Doesburg et Buren brisent chacun à leur époque la frontière entre l’art et la vie, le musée et l’espace public.

Langues: NL / FR

Par Emmanuel Vartanian, physicien, et Céline Roque, historienne de l’art, laboratoire Re.S.Artes (Regard de la Science sur les Arts et le patrimoine culturel) – Bordeaux

 

La datation par le carbone 14 est régulièrement utilisée dans le cadre de l'authentification des objets d'art depuis plusieurs décennies et elle a fait ses preuves dans la détection des faux fabriqués à partir de matériaux modernes.

 

Face au perfectionnement des techniques de faussaire, il est vrai que la technique présente des limitations qui obligent à un dialogue constant entre les experts des approches scientifiques et les experts du marché de l'art.

Ainsi, suite aux interrogations nées de la confrontation avec des objets problématiques, des idées fausses ont commencé à circuler, des a priori se sont faits jour. Emmanuel Vartanian et Céline Roque confronterons les a priori à la réalité scientifique et dévoileront quelques avancées récentes permettant de les dépasser…

Langue: FR

Par Stefaan Hautekeete, Conservateur de la collection des dessins anciens aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, et en présence du collectionneur. Introduction par Dominique Allard, Directeur à la Fondation Roi Baudouin.

En écho à l’exposition présentée aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, une plongée au cœur de nonante dessins de maîtres flamands et hollandais, datant du XVIe ou début du XVIIe siècle. Collectionnées avec grand soin par leur propriétaire, ces feuilles appartiennent à l’une des périodes les plus fécondes et les plus riches d’invention dans l’histoire de l’art du dessin.

Parmi les feuilles présentées, on compte ainsi de rares esquisses de grands maîtres tels que Frans Floris et Peter Paul Rubens qui ont servi de modèle pour des gravures, des tableaux, des vitraux ou des tapisseries, des études de personnages de Hendrick Goltzius et de Cornelis De Vos ou encore, les paysages d’une grande minutie de Pieter Stevens et d’Adriaen Frans Boudewijns. La majorité de ces dessins n’a encore jamais été présentée au public.

Langues: NL / FR 

Table ronde animée par Amid Faljaoui / Directeur du magazine économique Trends-Tendances, rédacteur en chef de CANAL Z, chroniqueur économique à la RTBF
réunissant les invités suivants:

- Harold t'Kint de Roodenbeke /Président de BRAFA
- Antoine de Séjournet de Rameignies / Administrateur de Capfi Delen Asset Management

- Luc Bertrand / Président du Comité exécutif de Ackermans & van Haaren
- Albert Baronian - Galerie Albert Baronian

Parmi les très nombreuses questions que se posent aujourd'hui les amateurs d'art, plusieurs concernent l'économie de l'art.
L’art peut-il est considéré comme une valeur refuge en cette période de taux d'intérêt bas ? Le timing est-il bon pour entrer dans ce marché ou une bulle dans le marché de l’art est-elle à prévoir ?
Au regard des autres placements classiques (actions, obligations), peut-on parler de l’art comme d’un marché spéculatif ? Investir en art est-il à la portée de tout le monde ? L’art est-il un marché assez liquide ?

Autant de questions, et bien d'autres encore, qui feront l'objet d'un débat animé par Amid Faljaoui.

Par Alessia Fassone, Conservateur au Musée des antiquités égyptiennes de Turin

L’égyptomanie se propage particulièrement en Europe après la campagne de Napoléon en Egypte en 1798. C’est dans ce cadre que le Consul de France en Egypte, Bernardino Drovetti, forme sa collection, qu’il vendra aux rois de Savoie en 1823. Dès l’installation de la collection dans la capitale du Piémont, un grand nombre de savants renommés s’appliquent à l’étude de ses pièces dont le célèbre Jean-François Champollion, déchiffreur des hiéroglyphes.

Le Musée des Antiquités Égyptiennes de Turin est, comme celui du Caire, totalement consacré à l’art et à la culture de l’Égypte ancienne. Il est devenu l’un des principaux centres d’études égyptologiques en Europe. Alessia Fassone, au travers de différents chefs-d’œuvre du musée, nous expliquera comment la recherche des relations entre les objets, les contextes de leur provenance et le réseau de partage des connaissances avec les institutions internationales continue à révéler des secrets extraordinaires de la culture égyptienne.

Langue: FR

Par Boris Wastiau, Directeur du Musée ethnologique de Genève

Le nouveau MEG (Musée d'ethnographie de Genève) est le dernier-né des musées suisses. Riche de 70.000 objets issus de plus de 1500 cultures des cinq continents, il a depuis rencontré un franc succès tant auprès du grand public que des spécialistes. Mais pourquoi tant d'objets exotiques dans une ville et dans un pays qui n'eurent jamais de colonies ? 

Du cabinet des curiosités de la bibliothèque du Collège Calvin à la Genève internationale, le directeur du MEG, qui est aussi professeur titulaire en Arts religieux africains à l'Université de Genève, balayera trois siècles de provenance et de projets muséographiques.

Langue: FR

 

Boris Wastiau (Part.1): Le nouveau MEG

Boris Wastiau (Part.2) : Histoire et chefs d’oeuvre des collections