Table ronde avec des experts du marché de l’art menée par Marc Hemeleers, Administrateur associé chez Eeckman Art & Insurance

Si collectionner constitue, avant tout, un plaisir extrême pour tout amateur d’art, il n’en reste pas moins que la gestion, le partage, la préservation et la transmission de ce patrimoine culturel apportent leurs lots de risques liés aux dommages, aux prêts, à l’exposition, à l’entreposage, à l’évaluation… Eeckman Art & Insurance, courtier spécialisé dans l’art, la culture et le patrimoine depuis trois générations, réunira autour de Marc Hemeleers, administrateur associé du groupe, quelques acteurs clés qui développeront certaines de ces problématiques. Pour que l’art reste un merveilleux moyen d’échange et d’émancipation.

Langues: FR & NL
En partenariat avec Eeckman Art & Insurance

Conversation avec Francis Maere, Président de ROCAD.be & marchand et Olivier Theunissen, Vice-président de ROCAD.be & marchand, animée par Sophie Clauwaert, attachée de presse pour ROCAD.be

ROCAD.be, l’association professionnelle anciennement connue sous le nom de ‘Chambre Royale des Antiquaires et des Négociants en Œuvres d’Art de Belgique’, fête son centenaire cette année et profite de cette occasion pour inaugurer son nouveau nom, ROCAD.be pour ‘Royal Chamber of Art Dealers’. Au fil de cette conférence-conversation, vous découvrirez les grands moments de ROCAD.be et des histoires mettant en lumière quelques objets mythiques passés par les mains de ses membres. Francis Maere, Président de ROCAD.be et Olivier Theunissen, Vice-Président de ROCAD.be partageront aussi avec vous leurs perspectives pour le futur du marché de l’art. Car si ce centenaire permet de célébrer les nombreuses années d’existence de l’association, il se doit aussi de faire perdurer le métier, de continuer à le défendre et surtout de se tourner vers l’avenir.

Langues: FR & NL

Par Kristina Krasnyanskaya, Commissaire, Présidente du Conseil d’Administration du Thessaloniki State Museum of Contemporary Art, membre comparable du International Academy of Culture and Art, fondatrice et propriétaire de Heritage Gallery

La période de l’Art Déco soviétique est comprise dans un laps de temps assez court qui va de 1932 à 1937. Ce style est né suite aux nombreux échanges d’idées avec l’Occident, en particulier avec la France et les Etats-Unis et grâce à l’influence de l'avant-garde russe. Ce style réunissait les concepts architecturaux du constructivisme et l’approche décorative du futur style Empire soviétique tout en se différenciant de ces tendances. Un style qui léguait un héritage architectural unique, fut repris dans la décoration intérieure, marqua la mode et le mobilier et fut mis en avant par des architectes et des artistes de grande renommée tels que B. Iofan, A. Rodchenko, A. Schusev, A. Dushkin, K. Melnikov, I. Golosov, B. Smirnov, A. Deyneka, A.Damsky et beaucoup d’autres.

Langue: russe avec traduction simultanée en anglais
Alexey Schusev - project of Palace of the Soviets

Par Dominique Allart, Professeure et directrice du service d’Histoire de l’art des Temps modernes (XVe-XVIIIe siècles) à l’Université de Liège. Introduction par Guy van Wassenhove, Conservateur du Fonds Baillet Latour

Guy van Wassenhove donnera une introduction sur le métier de restaurateur d’art. Il invitera ensuite Dominique Allart, la spécialiste de la famille Bruegel, à réexaminer la célèbre Dulle Griet (Anvers, Musée Mayer van den Bergh) de Pierre Bruegel l’Ancien, suite à la restauration qui lui a été consacrée récemment. Dans quelles circonstances l’artiste a-t-il conçu et peint cette étrange composition ? Quelle signification pouvait-elle revêtir à l’époque ? Ces questions conduiront à examiner l’héritage de Hieronymus Bosch et à évoquer les thèmes de la folie et de la misogynie au XVIe siècle.

Langue: FR
En partenariat avec le Fonds Baillet Latour

Pieter I Bruegel, Dulle Griet, detail, 1563, Museum Mayer van den Bergh Antwerpen, photo KIK- IRPA Brussels

Par Dr. Véronique Bücken, Chef de section Peinture ancienne, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique et Dr. Ingrid De Meûter, Conservatrice des Tapisseries et Textiles, Musée Art & Histoire, Bruxelles

Bernard van Orley (vers 1488-1541) est I'une des figures emblématiques de la Renaissance flamande. Il a été peintre à la cour de Marguerite d'Autriche, Marie de Hongrie et Charles Quint pour qui il a réalisé des portraits et dessiné des cartons de tapisseries et de vitraux. Son art, d’abord profondément ancré dans la tradition bruxelloise, a été totalement renouvelé sous l’influence conjuguée de Raphaël et de Dürer. Sans jamais voyager, il a marqué durablement l’école bruxelloise de peinture et de tapisserie. A partir du 20 février 2019 BOZAR, en collaboration avec les MRBAB et MRAH, organise la première exposition monographique jamais dédiée à l’artiste Bernard van Orley - Bruxelles et la Renaissance. Une chance unique de redécouvrir ce grand maître.

Langues: FR & NL

Bernard van Orley, Joris van Zelle, 1519 © Brussels, Royal Museums of Fine Arts

Par Amélie d’Arschot, Conférencière et auteure

Evoquer la vie plus que tumultueuse de Peggy Guggenheim nous amène à revivre les grands mouvements artistiques du XXe siècle. Celle qui affirmait ne pas faire la différence entre l’Art Abstrait et le Surréalisme, devint une véritable ‘Art Addict’, collectionnant de manière frénétique mais sans se tromper. Elle ouvrit une galerie à Londres ‘Guggenheim Jeune’ ensuite à New York où elle émigra lors de la Seconde Guerre mondiale. Jean Cocteau, Marcel Duchamp, Max Ernst... autant d’artistes de talent furent ses amis et parfois plus. C’est elle qui va propulser les artistes américains sur le devant de la scène internationale. Son sublime palais-musée à Venise est le témoignage de son talent de grande collectionneuse et mécène.

Langue: FR

Amélie d’Arschot - photo by José Noel Doumont

Par Prof. Dr. Manfred Sellink, Directeur général et Conservateur en Chef des Musées Royaux des Beaux-Arts d’Anvers

Une conférence par un des spécialistes mondiaux de Bruegel s’impose lors de l’année Bruegel. Lors de cette présentation, Manfred Sellink dévoilera les découvertes et développements les plus récents réalisés à la suite des recherches entreprises à l’occasion de la grande exposition Bruegel organisée par le musée historique de Vienne qui a eu lieu du 2 octobre 2018 au 13 janvier 2019. Depuis 2018, la BRAFA soutient CODART, le réseau international des conservateurs de musées section peinture flamande et hollandaise. Manfred Sellink y est actif depuis la première heure et fut notamment membre du conseil d’administration de 2008 à 2017.

Langue: NL
En partenariat avec CODART      

Pieter Bruegel l'Ancien, Les chasseurs dans la neige (Hiver), 1565 © Kunsthistorisches Museum Vienna, Picture Gallery
Manfred Sellink - photo par Marcel Lennartz

Table ronde avec des experts du marché de l’art menée par Clinton Howell, Président de la CINOA, la confédération internationale des associations de marchands d’art et d’antiquités

Les collectionneurs font face aujourd'hui à de nouveaux défis de plus en plus nombreux. De nouvelles lois et réglementations sont mises en place pour essayer de se protéger sur des sujets très variés tels que la biodiversité, le terrorisme et la dégradation des œuvres culturelles. Bien que ces efforts ne visent pas directement les collectionneurs, ils affectent sans aucun doute les professionnels du marché de l'art dont les collectionneurs dépendent. De plus, les musées, dépositaires culturels majeurs sont également concernés malgré eux. En assistant à cette table-ronde, vous serez mieux informés sur les nouvelles réglementations qui restreignent la circulation des œuvres d'art ainsi que leurs impacts potentiels sur les collectionneurs et le marché de l'art. Vous découvrirez également comment aider à développer des règles et réglementations plus équilibrés et moins susceptibles d'affecter les collectionneurs.

Langue: ANG
En partenariat avec CINOA

Antoine Watteau, L’Enseigne de Gersaint, 1720 © Charlottenburg castle

Par Christiane Struyven, Historienne de l’art et avocate honoraire

Comment définir une œuvre maîtresse en 2019? De nos jours, quels sont les critères? Cette causerie traite de 14 œuvres maîtresses de diverses époques, continents et disciplines. Pourquoi un bas-relief assyrien en albâtre du Roi Ashurbanipal en 645 avant J.-C. nous émeut toujours et comment se fait-il que des sculptures classiques grecques en bronze de 440 avant J.-C. et des sculptures nigériennes en terre-cuite, réalisées par des artisans anonymes au 13e siècle nous envoûtent encore? Pour quelle raison, des peintures connues telles que La Descente de la Croix de Rogier Van der Weyden de 1435 et des toiles de Rembrandt, Monet, Matisse et Rothko sont-elles tellement appréciées à ce jour? Comment expliquer qu’un intérieur de Mies Van der Rohe de 1951 et le Pont Neuf emballé à Paris par Christo en 1985 sont de grandes sources d’inspiration de notre époque? Le sujet de cette causerie est une réflexion sur la qualité et la pertinence des chefs-d’œuvre, quelles que soient leur provenance et leur époque.

Langues: FR & NL