BRAFA ART Talks
BRAFA loves culture, and loves to share it !
Daily at 4 pm, a talk by a renowned
art-world personality who specialize in curating or in the art market. BRAFA has joined
forces with the non-profit association BIAPAL to organize these BRAFA ART TALKS. Curators,
collectors and experts in the art market take turns to share their knowledge and expertise,
covering subjects as diverse and fascinating as modern painting; the contemporary art world
and its controversies; the story of the famous art dealer Angela Rosengart; innovative approaches
to art conservation; masterpieces from the Tretyakov Gallery in Moscow, and non-European art…
Download the BRAFA Art Talks program by clicking here
Daily at 4 pm at the Brafa Lounge - stand 51a
PROGRAMMA
DOWNLOAD HET VOLLEDIGE PROGRAMMA
27/01/2018
Angela Rosengart, een leven gewijd aan de kunst !
Gesprek met Roger- Pierre Turine, kunstcriticus van La Libre Belgique
Angela Rosengart, dochter van de internationaal gerenommeerde kunsthandelaar Siegfried Rosengart (1894-1985), bezocht vanaf haar vroegste kindertijd de ateliers van Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Miro… Samen met haar vader bouwden zij een van de belangrijkste privécollecties ter wereld op van meesterwerken uit de 20ste eeuw. De collectie telt meer dan 350 werken, waaronder een zeer groot aantal van Picasso en Klee. Zij werden ondergebracht in een stichting en sinds 2002 zijn ze ook te bewonderen in een museum in Luzern, waar ze jaarlijks duizenden bezoekers trekken.
Taal: FR
Pablo Picasso, Portrait of Angela Rosengart, Notre-Dame de Vie, 29.10.1964, Lithograph 62 x 64 cm © Succession Picasso – SABAM 2018
Angela Rosengart, dochter van de internationaal gerenommeerde kunsthandelaar Siegfried Rosengart (1894-1985), bezocht vanaf haar vroegste kindertijd de ateliers van Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Miro… Samen met haar vader bouwden zij een van de belangrijkste privécollecties ter wereld op van meesterwerken uit de 20ste eeuw. De collectie telt meer dan 350 werken, waaronder een zeer groot aantal van Picasso en Klee. Zij werden ondergebracht in een stichting en sinds 2002 zijn ze ook te bewonderen in een museum in Luzern, waar ze jaarlijks duizenden bezoekers trekken.
Taal: FR
Pablo Picasso, Portrait of Angela Rosengart, Notre-Dame de Vie, 29.10.1964, Lithograph 62 x 64 cm © Succession Picasso – SABAM 2018
28/01/2018
Matisse en de schilders van het Noorden
Door Dominique Szymusiak, Ere-curator van het Matisse Museum van Cateau-Cambrésis
Henri Matisse werd op 31 december 1869 geboren in het dorpje Cateau-Cambrésis in het Noorden van Frankrijk. Hoewel Matisse geboren is in een land van grijze tinten, waar alle kleuren gedempt zijn, is hij een kleurvirtuoos. De traditie van het vervaardigen van textiel in deze regio heeft zijn smaak voor textuur en gekleurde motieven geïnspireerd. Vlaamse primitieven zoals Memling en Van Eyck hadden hun wieg in Vlaanderen staan, en Matisse beschouwt zichzelf als de erfgenaam van hun overvloed aan rijke kleuren en textuur. Rembrandt, Rubens en Grünewald oefenden een grote invloed op hem uit. Als we naar het werk van Matisse kijken, kunnen we verwantschappen ontdekken met de kunstenaars van het Noorden.
Taal: FR
Matisse dessinant un modèle, 1944. Photo Hélène Adant © Musée Matisse Le Cateau-Cambrésis
Henri Matisse werd op 31 december 1869 geboren in het dorpje Cateau-Cambrésis in het Noorden van Frankrijk. Hoewel Matisse geboren is in een land van grijze tinten, waar alle kleuren gedempt zijn, is hij een kleurvirtuoos. De traditie van het vervaardigen van textiel in deze regio heeft zijn smaak voor textuur en gekleurde motieven geïnspireerd. Vlaamse primitieven zoals Memling en Van Eyck hadden hun wieg in Vlaanderen staan, en Matisse beschouwt zichzelf als de erfgenaam van hun overvloed aan rijke kleuren en textuur. Rembrandt, Rubens en Grünewald oefenden een grote invloed op hem uit. Als we naar het werk van Matisse kijken, kunnen we verwantschappen ontdekken met de kunstenaars van het Noorden.
Taal: FR
Matisse dessinant un modèle, 1944. Photo Hélène Adant © Musée Matisse Le Cateau-Cambrésis
29/01/2018
Hedendaagse kunst: haar buitensporigheden, schandalen en successen
Rondetafelgesprek geleid door Amid Faljaoui, directeur van het economische magazine Trends-Tendances en commentator bij de RTBF
De hedendaagse kunst doet heel wat inkt vloeien. Van een eufemisme gesproken... Volgens sommigen kopen mensen hedendaagse kunstwerken eerder ter bevestiging van hun sociale status dan uit esthetische liefde. Volgens anderen zijn de verzamelaars dan weer de arme schaapjes in een geglobaliseerde wereld geworden. Voor nog anderen zijn de conservators niet meer van deze tijd, verlamd uit angst om ‘de nieuwe impressionisten’ te missen en meer dan ooit afhankelijk van rijke mecenassen. Hoe moeten we die kritiek interpreteren? Hoe werkt de markt? Wat zijn de economische en artistieke spelers? Hoe zit het met de prijzen? Wat zijn de markttendensen? Amid Faljaoui nodigt diverse experten van de kunstwereld uit (galerijhouders, verzamelaars, economen, de auteur van een kritisch boek rond dit thema) om hun standpunt te geven over ‘de hegemonie van de hedendaagse kunst’.
Taal: FR
De hedendaagse kunst doet heel wat inkt vloeien. Van een eufemisme gesproken... Volgens sommigen kopen mensen hedendaagse kunstwerken eerder ter bevestiging van hun sociale status dan uit esthetische liefde. Volgens anderen zijn de verzamelaars dan weer de arme schaapjes in een geglobaliseerde wereld geworden. Voor nog anderen zijn de conservators niet meer van deze tijd, verlamd uit angst om ‘de nieuwe impressionisten’ te missen en meer dan ooit afhankelijk van rijke mecenassen. Hoe moeten we die kritiek interpreteren? Hoe werkt de markt? Wat zijn de economische en artistieke spelers? Hoe zit het met de prijzen? Wat zijn de markttendensen? Amid Faljaoui nodigt diverse experten van de kunstwereld uit (galerijhouders, verzamelaars, economen, de auteur van een kritisch boek rond dit thema) om hun standpunt te geven over ‘de hegemonie van de hedendaagse kunst’.
Taal: FR
30/01/2018
Een innovatieve aanpak voor de bescherming van kunstwerken
Door Leen Gysen, Managing Partner IPARC (International Platform for Art Research and Conservation)
De lezing analyseert de impact van omgevingsfactoren zoals licht, temperatuur, vochtigheid, maar ook verpakking, transport, opslagsystemen en insecten op de levensduur van een kunstwerk en zijn waarde op lange termijn. Zowel privéverzamelaars als openbare instellingen staan voor uitdagingen voor de instandhouding en het beheer van hun collecties. Een innovatief systeem van permanente controle maakt zowel ingrepen op korte termijn als oplossingen op lange termijn mogelijk, die de risico’s tot een minimum beperken en de artistieke, historische, maatschappelijke en financiële waarde van de kunstwerken garandeert.
Talen: NL & ENG
Leen Gysen Photo Alex Vanhee
De lezing analyseert de impact van omgevingsfactoren zoals licht, temperatuur, vochtigheid, maar ook verpakking, transport, opslagsystemen en insecten op de levensduur van een kunstwerk en zijn waarde op lange termijn. Zowel privéverzamelaars als openbare instellingen staan voor uitdagingen voor de instandhouding en het beheer van hun collecties. Een innovatief systeem van permanente controle maakt zowel ingrepen op korte termijn als oplossingen op lange termijn mogelijk, die de risico’s tot een minimum beperken en de artistieke, historische, maatschappelijke en financiële waarde van de kunstwerken garandeert.
Talen: NL & ENG
Leen Gysen Photo Alex Vanhee
31/01/2018
Léon Spilliaert, fascinerende en spirituele visionair
Door Anne Adriaens-Pannier, Ere-curator van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België. Artistiek directeur, Het Spilliaert Huis, Oostende
Léon Spilliaert (Oostende 1881-1946 Brussel) was een autodidact. Hij onthulde zijn tekentalent met Chinese inkt en kleurpotloden en sloot zich aan bij de beweging van het symbolisme. De interesse voor wereldliteratuur van de jonge kunstenaar is legendarisch : hij verslond het werk van Frédéric Nietzsche, Emile Verhaeren, Maurice Maeterlinck en de klassiekers Ovidius en Vergilius. Nadien ontplooide zijn artistieke carrière zich buiten de heersende trends van de abstractie en het expressionisme. Hij begon te experimenteren met karton en doek, en gebruikte zowel waterverf als olieverf. Hij is een voorloper van het surrealisme : zijn beelden zijn mysterieus, fascinerend en puur. Ze zijn geïnspireerd door een realiteit die hij spiritueel overstijgt.
Talen: FR & NL
Léon Spillaert, Buveuse d'absinthe, 1907, FRB KBS 06.05.2015
Léon Spilliaert (Oostende 1881-1946 Brussel) was een autodidact. Hij onthulde zijn tekentalent met Chinese inkt en kleurpotloden en sloot zich aan bij de beweging van het symbolisme. De interesse voor wereldliteratuur van de jonge kunstenaar is legendarisch : hij verslond het werk van Frédéric Nietzsche, Emile Verhaeren, Maurice Maeterlinck en de klassiekers Ovidius en Vergilius. Nadien ontplooide zijn artistieke carrière zich buiten de heersende trends van de abstractie en het expressionisme. Hij begon te experimenteren met karton en doek, en gebruikte zowel waterverf als olieverf. Hij is een voorloper van het surrealisme : zijn beelden zijn mysterieus, fascinerend en puur. Ze zijn geïnspireerd door een realiteit die hij spiritueel overstijgt.
Talen: FR & NL
Léon Spillaert, Buveuse d'absinthe, 1907, FRB KBS 06.05.2015
01/02/2018
De geheimen van oude schilderijen
Door Usacheva Svetlana, Wetenschappelijk onderzoeker van de Staatsgalerij Tretjakov
De Staatsgalerij Tretjakov in Moskou bevat een van de belangrijkste collecties ter wereld van Russische kunst. Vandaag toont het een breed overzicht van de ontwikkeling van de Russische kunst van de 11de tot de 21ste eeuw. Het museum kan ook bogen op een lange traditie van onderzoek en vormt een belangrijk wetenschappelijk centrum. De lezing is gewijd aan de mysteries rond werken van Russische schilders uit de 19de eeuw, de klassieke periode van de nationale school voor schone kunsten, maar de minst bekende onder specialisten in West-Europa. Jarenlange studies van bepaalde meesterwerken zoals ‘Het gearrangeerde huwelijk’ van V.V. Pukirev en het ‘Zelfportret’ van O.A. Kiprensky, gecombineerd met het gebruik van moderne technologie, brachten onverwachte aspecten in het creatieproces van deze uitzonderlijke werken aan het licht.
Taal: RUSSISCH vertaald in ENGELS
In samenwerking met Russian Art + Culture
V.V. Pukirev, Unequal marriage © Tretyakov Gallery
De Staatsgalerij Tretjakov in Moskou bevat een van de belangrijkste collecties ter wereld van Russische kunst. Vandaag toont het een breed overzicht van de ontwikkeling van de Russische kunst van de 11de tot de 21ste eeuw. Het museum kan ook bogen op een lange traditie van onderzoek en vormt een belangrijk wetenschappelijk centrum. De lezing is gewijd aan de mysteries rond werken van Russische schilders uit de 19de eeuw, de klassieke periode van de nationale school voor schone kunsten, maar de minst bekende onder specialisten in West-Europa. Jarenlange studies van bepaalde meesterwerken zoals ‘Het gearrangeerde huwelijk’ van V.V. Pukirev en het ‘Zelfportret’ van O.A. Kiprensky, gecombineerd met het gebruik van moderne technologie, brachten onverwachte aspecten in het creatieproces van deze uitzonderlijke werken aan het licht.
Taal: RUSSISCH vertaald in ENGELS
In samenwerking met Russian Art + Culture
V.V. Pukirev, Unequal marriage © Tretyakov Gallery
02/02/2018
Oceania, Reizen in het onmetelijke
Door Nicolas Cauwe, Conservator van de collecties Prehistorie en Oceanië van de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis en curator van de tentoonstelling ‘Oceania’
Oceanië is een van de laatste gebieden die door de Europeanen zijn ontdekt. In de 15de en 17de eeuw vonden er reeds enkele gewaagde tochten plaats, maar de kennis over de talloze eilanden die in de zuidelijke Stille Oceaan verspreid liggen dateert vooral uit de 18de eeuw. Met uitzondering van enkele immense territoria zoals Australië en Nieuw-Zeeland leverden de zuidelijke zeeën de Europeanen slechts kleine kolonies op waar blijkbaar niet veel natuurlijke hulpbronnen te vinden waren. Hoewel er nauwelijks tastbare sporen overgebleven zijn van de materiële verwezenlijkingen van de eerste bewoners van de Stille Zuidzee, getuigen de artefacten die men vanaf de 18de eeuw begon te verzamelen van het rijke en originele karakter van hun erfgenamen. Nicolas Cauwe brengt het verhaal van deze voorlopers, architecten van het grootste maritieme epos aller tijden.
Taal: FR
Knots | kotiate, Hout, Nieuw-Zeeland | Aotearoa, 19de eeuw © KMKG-MRAH
Oceanië is een van de laatste gebieden die door de Europeanen zijn ontdekt. In de 15de en 17de eeuw vonden er reeds enkele gewaagde tochten plaats, maar de kennis over de talloze eilanden die in de zuidelijke Stille Oceaan verspreid liggen dateert vooral uit de 18de eeuw. Met uitzondering van enkele immense territoria zoals Australië en Nieuw-Zeeland leverden de zuidelijke zeeën de Europeanen slechts kleine kolonies op waar blijkbaar niet veel natuurlijke hulpbronnen te vinden waren. Hoewel er nauwelijks tastbare sporen overgebleven zijn van de materiële verwezenlijkingen van de eerste bewoners van de Stille Zuidzee, getuigen de artefacten die men vanaf de 18de eeuw begon te verzamelen van het rijke en originele karakter van hun erfgenamen. Nicolas Cauwe brengt het verhaal van deze voorlopers, architecten van het grootste maritieme epos aller tijden.
Taal: FR
Knots | kotiate, Hout, Nieuw-Zeeland | Aotearoa, 19de eeuw © KMKG-MRAH
03/02/2018
De kunst van de Wunderkammer: ontmoeting tussen Marco Polo en Indiana Jones
Een debat met specialisten geleid door Thijs Demeulemeester, journalist voor SABATO, Weekend Knack en auteur van 'Wunderkammer: an exotic journey through time'
De rariteitenkabinetten of ‘Wunderkammer’ zijn kamers vol kostbaarheden, louter bedoeld om bewondering af te dwingen. Sinds het einde van de middeleeuwen begonnen verzamelaars het mooiste en het origineelste wat de wereld hen op dat moment te bieden had samen te brengen: exotische schelpen, mineralen, opgezette dieren, curiositeiten, wetenschappelijke instrumenten, vanitassymbolen en kunstobjecten. Zijn de rariteitenkabinetten onschuldige verzamelingen of staan ze symbool voor macht en kennis?
Taal: ENG
Signeersessie van het boek van Thijs Demeulemeester op het einde van de conferentie.
Foto's: Thijs Demeulemeester © Alexander Popelier / Millon Belgique (vlinders) © Alexander Popelier
De rariteitenkabinetten of ‘Wunderkammer’ zijn kamers vol kostbaarheden, louter bedoeld om bewondering af te dwingen. Sinds het einde van de middeleeuwen begonnen verzamelaars het mooiste en het origineelste wat de wereld hen op dat moment te bieden had samen te brengen: exotische schelpen, mineralen, opgezette dieren, curiositeiten, wetenschappelijke instrumenten, vanitassymbolen en kunstobjecten. Zijn de rariteitenkabinetten onschuldige verzamelingen of staan ze symbool voor macht en kennis?
Taal: ENG
Signeersessie van het boek van Thijs Demeulemeester op het einde van de conferentie.
Foto's: Thijs Demeulemeester © Alexander Popelier / Millon Belgique (vlinders) © Alexander Popelier
04/02/2018
Magritte, Broodthaers en de hedendaagse kunst
Door Michel Draguet
Algemeen directeur van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
50 jaar na zijn dood blijft René Magritte ons fascineren. Hij trekt onze blik en geest in twijfel en haalt alle zekerheden voortdurend onderuit. Zijn werk is doordrongen van mysterie en stelt alles in vraag. Het heeft ook lang na zijn tijd een stempel gedrukt op de artistieke wereld, sinds de opkomst van de pop art en conceptual art tot de meest hedendaagse artistieke expressievormen. Michel Draguet brengt het erfgoed van Magritte onder de aandacht als bron van inspiratie voor tal van moderne en hedendaagse artiesten zoals Marcel Broodthaers, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, César, Sean Landers, David Altmejd, George Condo of ook nog Gavin Turk.
Talen: NL & FR
Michel Draguet photo by Sophie Delauw. René Magritte, The Blank Page, 1969, Royal Museums of Fine Arts of Belgium. Inv. 10711 © 2017, Charly Hersovici c/o Sabam, RMFAB, Brussels, Photo J. Geleyns
Algemeen directeur van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
50 jaar na zijn dood blijft René Magritte ons fascineren. Hij trekt onze blik en geest in twijfel en haalt alle zekerheden voortdurend onderuit. Zijn werk is doordrongen van mysterie en stelt alles in vraag. Het heeft ook lang na zijn tijd een stempel gedrukt op de artistieke wereld, sinds de opkomst van de pop art en conceptual art tot de meest hedendaagse artistieke expressievormen. Michel Draguet brengt het erfgoed van Magritte onder de aandacht als bron van inspiratie voor tal van moderne en hedendaagse artiesten zoals Marcel Broodthaers, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, César, Sean Landers, David Altmejd, George Condo of ook nog Gavin Turk.
Talen: NL & FR
Michel Draguet photo by Sophie Delauw. René Magritte, The Blank Page, 1969, Royal Museums of Fine Arts of Belgium. Inv. 10711 © 2017, Charly Hersovici c/o Sabam, RMFAB, Brussels, Photo J. Geleyns